Vengeance
Viendo que ya salió el trailer oficial de The Batman, y según filtraciones y comentarios de insiders esta será aparentemente una película de terror, o por lo menos con tendencia a este género, quise utilizar a este filme y a otras obras como ejemplo para explicar el hecho de que el terror es mucho más relevante de lo que uno podría creer, y lo demostraré ahora mismo.
Bien, con el nuevo trailer se da una mejor idea del enfoque de la película, un Batman sombrió y trastornado en un camino de justicia y retribución, que está dispuesto a matar criminales sin dudarlo, y por lo tanto hará lo que sea para cumplir su objetivo. Cabe resaltar que el trailer también aclara muchas dudas que se tenían sobre el filme, un ejemplo sería el hecho de cómo serán las interacciones de Bruce con el resto de personajes y la caracterización que estos tendrán más allá del rol por el que tanto los conocemos, además del manejo de la trama principal, lo cual da la impresión de que será una cinta de Superhéroes muy atípica o poco común, con tintes psicológicos y que probablemente tendrá una narrativa compleja al estilo de una Película Noir, pero que será escrita de una manera en la que podrá ser entretenida para todo el público.
Hablando de lleno sobre el trailer, la verdad es que es fascinante y deja mucho a la expectativa; en el teaser de hace un año ya teníamos un vestigio del potencial de este proyecto, mostrando todo lo que se esperaría de una película del Caballero Oscuro en la actualidad, o al menos la gran mayoría de cosas, como la decadente Gotham que se asemeja al Infierno en la Tierra más que otra cosa, la corrupción política, el crímen organizado y los asesinos psicópatas de gran inteligencia, básicamente un escenario que se aproxima bastante a lo que pasaría si en nuestro mundo surgiera un Vigilante Enmascarado al más puro estilo del Murciélago, esperemos que el resto de la película cumpla con todo lo que promete y nos dé una gran sorpresa. También hay que destacar las actuaciones y el resto del equipo detrás del filme, los cuales rebosan de una calidad que pocas veces se ha visto en el cine de cómics, se nota el esfuerzo que están empleando para crear algo que sea verdaderamente bueno. Podríamos decir que estamos en el comienzo de una etapa en donde tanto DC como la competencia quieren innovar en sus proyectos y no solamente entretener, ha pasado con Marvel y sus series relacionadas al UCM, y con cintas como The Suicide Squad de James Gunn, aunque claro, eso no evita que sigan cometiendo los mismos errores, en especial cuando se trata de películas tan palomeras como Shang Chi o Black Widow, e incluso con Eternals y Let There Be Carnage, siendo que estas últimas han dividido al público.
Pero bueno, creo que en otra ocasión podríamos hablar sobre el cine de Superhéroes actual, ahora nos enfocaremos en la siguiente pregunta que gira en torno a este post:
¿Qué es el terror y cómo debe implementarse en una obra?.
Definimos al terror como esa sensación de inquietud o perturbación que deriva en la relación con el miedo, una presión constante en donde predomina la ansiedad a causa de una situación desesperante, siendo la más común el estar cerca de la muerte, o tener la sensación de ser perseguidos y acosados por alguien o algo. El miedo es una parte esencial del ser humano, pues en dicha emoción se encuentra el instinto de supervivencia, el cual ha sido un compañero valioso desde el origen de nuestra especie, y persiste en la actualidad con los problemas y circunstancias de la vida diaria. Si nos imaginos un contexto en el que queramos sobrevivir a toda costa pese a las adversidades, el terror de la muerte aunado a la cantidad de adrenalina que tengamos en ese momento, podría impulsarnos a ser valientes y superar una prueba extremadamente difícil, tal es el caso del ataque de un Animal Salvaje, un accidente de Avión o incluso algo tan cotidiano como un examen, el miedo es un concepto Omnipresente e imposible de erradicar, pero a su vez también puede ser derrotado, puesto que el hecho de vencer tus propios temores es parte de crecer y madurar como persona.
El terror como género ficticio no es el más interesante para la gran mayoría de las personas (y de hecho está enfocado a un público muy específico) pero como es una verdad universal que lo más importante en una historia no es su premisa, sino en cómo la cuentas, hay diversos factores que se deben considerar para que una obra de este estilo posea una gran calidad narrativa:
-Ambientación: La ambientación y la estética son muy fundamentales, puesto que allí se haya el núcleo de la obra y lo que hace que pueda llamar la atención del público, induciéndolos a introducirse mucho más en su contenido. La propia The Batman hace esto al empezar a tratar sus temas con tan solo mostrar un poco de su dirección, ya que en sus planos podemos observar el ambiente depresivo y oscuro del filme, lo cual sirve para ponernos en contexto y tener una idea precisa de lo que se mostrará en la película. Otro ejemplo que puedo mencionar para manejar este aspecto de una manera efectiva es a The Last of Us, puesto que a lo largo de la saga vemos una perfecta reimaginación de un mundo salvaje y post-apocalíptico, lo cual hace de los juegos una experiencia sumamente inmersiva y perspicaz que se deja a la interpretación del espectador en muchas ocasiones. La ambientación está muy relacionada a la construcción de mundo, pues esta influye en la psicología de los personajes y también en su desarrollo, siendo probablemente el punto más importante si nos referimos a una historia de terror, ya que de esto depende el impacto que pueda tener en el espectador, al igual que cumplir con su objetivo de mantener el interés en toda la historia sin importar que tan lenta o densa pueda llegar a ser, siendo The Ligthouse el mejor ejemplo de esto, otro filme protagonizado por Robert Pattinson que está lleno de alegorías y metáforas a cada segundo, además de ser de esas películas que le exigen mucho al espectador, pues este debe prestar mucha atención para no perderse y darse cuenta de lo que realmente su historia quiere contar. Un relato corto también es una manera efectiva de buscar una buena ambientación, sobretodo si está ligado a la propia obra y sirve como un gran aporte para darle a entender al espectador en qué se está metiendo, y si será de su particular agrado.
-Concepto: La idea original servirá mucho como base para saber si una historia abarcará el género del terror o será algo totalmente distinto. De las obras que han querido tener inclinaciones o directamente estar relacionadas con el género, han nacido los personajes más icónicos y famosos que por lo general llegan a ser parte de una franquicia o de toda una saga de películas, puesto que de aquí se originan los Slashers, aquellos asesinos en serie cuyo mayor atractivo para las personas es ver cómo realizan una masacre con las víctimas que protagonizan sus actos crueles y sádicos, e incluso ver cómo algunos de ellos son capaces de sobrevivir, además de los filmes donde el mayor objeto de miedo es una criatura sobrenatural o de ciencia ficción, cuyo mayor propósito es cazar a los humanos al verlos como trofeos o simplemente para fecundarlos con el fin de crear una nueva raza alienígena. Es comprensible que muchos fans del gore les agraden estos personajes, así como las películas y crossovers en las que tienen revelancia, sin embargo, yo no considero a la mayoría de estos íconos como los mejores exponentes en el terror, ya que la reacción que causan muchos filmes Slashers en la actualidad resultan ser todo lo contrario, satisfacer el morbo de la gente con acción burda y sin sentido, y de hecho pienso que los que más destacan son Alien y Depredador con películas como el Octavo Pasajero y el primer filme del Yautja, puesto que cuentan historias más interesantes y que realmente te ponen en el lugar de los protagonistas de turno. Un ejemplo de esto también serían los Creepypastas mejor escritos como Laughing Jack, donde existe un tipo de terror en el que te muestran la psicología del Monstruo, y de cómo su visión del mundo y mentalidad se va deformando con el pasar de la historia, siendo que de esto también derivan otras obras como la saga de Outlats y Resident Evil con sus juegos más recientes, las cuales cuentan historias perversas llenas de personajes intimidantes y pintorescos, cuyo mayor objetivo es perseguir al protagonista y matarlo a como dé lugar. Conceptualizar es algo muy importante a la hora de contar una historia, porque será lo que marcará su dirección y le dará el sentido que el autor le quiera dar, lo cual debería ser su mayor objetivo al escribirla.
-Significado/Mensaje: Este punto está muy relacionado con el anterior, y tiene lugar cuando se quiere crear una historia más compleja. Generalmente la premisa de este tipo de relatos es hacer que sus personajes descubran el sentido de su propia existencia, o de plano hacer que tengan una revelación y se conviertan en lo que quieren llegar a ser, aún si esto destruyen sus vidas por completo. En esta categoría suelen estar los Thrillers Psicológicos, puesto que la dirección de sus películas radican en la profundidad de sus escenas y en los diálogos entre personajes. Tomemos como ejemplo al filme del Joker, donde se cuentan uno de los tantos posibles orígenes del Payaso del Crimen y se explora bajo la perspectiva de Arthur Fleck, siendo algunas escenas una alucinación de los acontecimientos, o algo que realmente pudo llegar a suceder durante su historia, sobretodo si nos referimos a la escena final de la película. Otro ejemplo que se me ocurre es el anime y manga de Monster, donde la búsqueda de un asesino en serie se convierte en un punto de inflexión para quienes pretenden matarlo, lo cual hace que de forma muy irónica estén obligados a mejorar sus vidas, para no terminar como el Monstruo que tanto quieren destruir. También están esas historias que combinan varios elementos en una sola película y lo transforman en algo muy original, como las sagas de No Respires y Un lugar en silencio, donde no solamente se enfocan en evadir o escapar del monstruo o asesino en cuestión, sino en darle un desarrollo a los protagonistas y dar un mensaje que tenga cohesión narrativa. De esto último puedo nombrar escenas de caracterización, y las que con solo unos cuantos minutos te muestran personajes interesantes, carismáticos y con los que puedes empatizar durante el desarrollo del filme, como las que existen en las películas de Hannibal Lecter y la saga de Saw, personajes muy bien trabajados y que son más que capaces de cumplir su objetivo de inspirar miedo tanto en su universo como al espectador, en especial el Dr. Lecter., un gran ejemplo de cómo se debería crear un asesino en serie ficticio, siendo que incluso las escenas de Mindhunter también cuentan sobre la psicología de estos personajes. El significado es un recurso que suele utilizarse para darle una conclusión a la obra, por lo que es algo imprescindible si se quiere crear algo de verdadera calidad.
Para terminar con el post, creo que es necesario decir que el terror está en todo lo que consumimos, desde las sagas de fantasía más inocentes o infantiles como Harry Potter, hasta las franquicias que a pesar de no pertenecer a ese género, de vez en cuando pueden tener una que otra historia aterradora o realista en ese sentido, como Marvel con eventos como Marvel Zombies, o DC con La noche más Oscura, e incluso dentro de sus editoriales nacen personajes como Venom, Carnage y Spawn, que le deben mucho a clásicos de la cultura popular como Drácula y Frankenstein, siendo que como dije en post anteriores, todo está conectado a través de las referencias. Recordemos que la creatividad y la imaginación no posee límites, mucho menos el terror y la maldad dentro de la ficción.
