¿Es mejor la adaptación que el material original?

Mueres siendo olvidable, o vives lo suficiente para convertirte en una gran adaptación.

En vista de que mi blog sobre la conclusión de personajes obtuvo mucho éxito, estoy más que dispuesto a continuar esta serie de análisis, en esta ocasión abarcando un tema que es muy relevante en la actualidad.

A estas alturas es algo muy evidente decir que las Películas, Series y Videojuegos que están basados en un material ya existente son el pan nuestro de cada día, y tampoco es muy necesario resaltar que el principal objetivo de una Adaptación es hacer que esta misma obra sea más conocida y valorada, algo que incluso aplica con las franquicias más populares y aclamadas a nivel mundial, dando la oportunidad a personas con el rol de escritores/guionistas, actores y directores de mostrar su talento y visión sobre los personajes a quienes tomaron como práctica para crear historias entretenidas, sólidas y memorables con interpretaciones de calidad ya sea a través de la gran pantalla o mediante un producto audiovisual para la televisión, y en el mejor de los casos esto da como resultado a tener un lugar en la Industria por partes iguales permitiéndose el lujo y el privilegio de avanzar con sus carreras a causa de su reconocimiento, le sucedió a Robert Downey Jr. con Ironman y en general a los actores de Marvel Studios, a Zack Snyder con sus versiones de Watchmen y 300, a Bryan Fuller y Johnathan Demme con proyectos que adaptan las novelas de Thomas Harris como Hannibal y El silencio de los inocentes, entre una infinidad de ejemplos.

Sin embargo, hay casos en los que una adaptación puede igualar e incluso superar a lo expuesto en la obra original, terminando con esta última opacada en gran parte por su propia adaptación. Pero, ¿qué tan verídico puede ser este hecho?, ¿es cierto que las adaptaciones suelen ser mejores o es simple cuestión de perspectiva?. Vamos a averiguarlo haciendo un repaso a lo más inherente de este tema.

¿Qué es una adaptación?.

Definimos como adaptación al acto de moldear, modificar o alterar una cosa con el propósito de que se ajuste a las circunstancias que la rodean, provocando que esta pueda desempeñarse de manera efectiva en su respectiva área o categoría. En el caso de una persona, los acontecimientos externos en el mundo suelen obligarla a prepararse física y mentalmente con tal de no sufrir un desgaste emocional, o simplemente para no perder la cordura y el razonamiento ante una situación adversa, un claro ejemplo de esto es la Cuarentena a causa del Covid-19, la cual hace que de forma automática permanezcamos resilientes y al mismo tiempo tengamos una opinión diferente de la vida, decidiendo si el hecho de estar aislados por algo que no es tan letal como el H1N1 pero que aún así no se debe tomar a la ligera puede afectar nuestro estado de ánimo o nuestra forma de ser.

En una franquicia u obra ficticia no es muy diferente, pero en su caso se le atribuye más al pasar de las épocas, ya que con el surgimiento de una nueva generación de escritores, es necesario para ellos descubrir qué le gusta a los lectores y sobretodo, saber de antemano qué tipo de historias quieren crear y a su vez qué elementos quieren implementar en sus obras, puesto que con el paso del tiempo aparecen muchos factores que ocasionan un gran impacto en la cultura popular ya sea de la vida real o de la propia ficción, siendo que de esto mismo nacen una cantidad inmensurable de escritores influyentes los cuales con su propio material dejan una marca en la historia de todo un género literario, y esta influencia puede expandirse gracias a las adaptaciones de dichas obras hasta llegar a desarrollarse como algo aún vigente.

Siempre es importante que en las producciones audiovisuales basadas en una obra no se hagan cambios tan abruptos con el fin de hacerla más comercial o de plano más apegada al país en donde se está realizando, ya sea alterando demasiado la personalidad de los personajes o tomarse la libertad de crear argumentos y situaciones que contradigan a su material de origen, pues esto solamente denigra el significado de la obra y termina por transformarse en algo deficiente tanto para el público que no la conoce como para los fans de la misma. También es importante que esta misma adaptación no consista en que constantemente intente ser un vende humo para los espectadores, haciendo cameos de personajes conocidos a cada rato solo para que en posteriores capítulos sean asesinados o tengan una breve aparición que solo genera más incoherencias de las que realmente tiene, sin mencionar el desaprovechamiento de personajes que en un inicio tenían un enorme potencial. Otra cosa importante que no se debe hacer en una producción de este estilo es volverla similar a una mala telenovela, por el simple hecho de que estas últimas son muy famosas por tener muchos problemas de guión y dirección al darle demasiada importancia a un solo personaje, al carecer de arcos argumentales interesantes y personajes mal desarrollados que en toda la obra no cambian ni mucho menos aprenden de sus errores, y sobretodo, al tener la mala costumbre de alargarse demasiado repitiendo las mismas situaciones, llegando a tener más de 100 o 200 episodios o una cantidad exagerada de temporadas en donde se repite la misma fórmula, aunque bueno, de esto último al menos existen series que llegan a ser entretenidas y los personajes tienen facetas que antes no habían mostrado, y las mejor hechas que siguen esta metodología poseen premisas en cada episodio que se sienten innovadoras y además de tener a personajes entrañables, resultado de buena escritura.

Esto me lleva a pensar que una adaptación no puede serlo únicamente de nombre, el encargado de realizarla tiene que saber lo que está haciendo y procurar que su creación logre captar la esencia de la obra, ya que de lo contrario su material no tendría motivo de existir. No obstante, esto no quiere decir que tenga que ser 100% fiel al material original, después de todo es una adaptación, por lo que hacer eso no tendría ningún chiste, digo, ¿para qué adaptar completamente una historia que puedo leer en un cómic, en un manga o en un libro?, por eso es que se deben hacer diferencias entre adaptación y obra, pues la primera ayuda a que sea más digerible, interesante y familiar, y la segunda nos obliga a ahondar en su premisa, básicamente son conceptos que en todo momento deben estar juntos para que puedan funcionar.

Habiendo aclarado este punto, procederé a nombrar las que a mi parecer son las clases de adaptaciones que se han visto a lo largo de la historia, explicando cómo deberían realizarse cada una.

Adaptación Fiel:

En primer lugar tenemos al tipo de adaptación más común, por el hecho de que generalmente es el más seguro de utilizar. Como el término lo indica, este consiste en ser una creación que hace lo posible por ser prácticamente una calca de la obra, pero que aún así se mantiene como algo honesto y preciso, lo cual suele depender de las intenciones del productor, ya que este último puede tener el deseo de recrear una obra que le inspiró en algún momento de su vida (siendo algo que funciona como un homenaje), o simplemente quiere aprovechar la oportunidad para demostrar sus capacidades utilizando como base un proyecto en el que se sienta cómodo y a su vez sepa que puede destacar. Un ejemplo sería la película más reciente de Tarzán estrenada en el 2016, al seguir un procedimiento mediante el cual se implementan de muy buena forma muchos de los conceptos fundamentados en las novelas, como lo es el hecho de mostrar una etapa del personaje en donde funge como un miembro de la Cámara de los Lores, la más alta Cámara del Parlamento en el Reino Unido, siendo que a partir de esta premisa se desenvuelve todo un acto de conspiración en el que John Clayton III tendrá que hacer acto de presencia con tal de impedir una nueva época de esclavitud comenzada por un Rey codicioso.

También entrarían en este tipo las numerosas sagas de fantasía urbana y medieval, como las películas de Harry Potter y El Señor de los Anillos, cuya ambientación y construcción de mundo son una visión bastante aproximada de lo que se plantea en los libros, y también están las series como Game Of Thrones y The Witcher, aunque esta última es un caso particular, puesto que las primeras adaptaciones modernas de esta saga surgieron en formato de videojuegos, y no es hasta el 2019 que a Netflix se le ocurrió la idea de dar luz verde para realizar una serie en emisión, aunque aún así pienso que la serie misma peca de alterar muchos acontecimientos ocurridos en las novelas y su narrativa puede llegar a ser algo confusa o poco concisa, sin mencionar que la evolución de los personajes y varias escenas pudieron estar mucho mejor elaboradas a comparación de los libros (en donde las tramas están mejor construidas al igual que los personajes), pero esperemos que estos defectos se mejoren en la Segunda Temporada. Otra muestra de este mismo tipo son los animes de Dragon Ball y Naruto, los cuales si hacemos una excepción del excesivo relleno que sus sagas puedan tener, son bastante fieles al manga e inclusive algunas escenas y argumentos son más interesantes en su contrapartes animadas.

Un caso opuesto son las novelas gráficas y literarias de algún producto audiovisual, como las novelizaciones de God Of War, Star Wars y Resident Evil, las cuales son hechas para profundizar en la trama y contar más a detalle sus aventuras, además de que generalmente estas suelen ser versiones mejor caracterizadas de los personajes y cada una de estas franquicias adaptan una mitología que ha existido desde que la humanidad tiene uso de razón e imaginación.

Considero que para hacer auténtica o fidedigna una adaptación, se debería saber de antemano los elementos de la obra con tal de escribir una historia que por lo menos sea decente, ya que de lo contrario se cometerían los mismos errores que en Eragon, Soy el Número 4 y Percy Jackson, cuyos productores de las cintas en lugar de igualar o mejorar lo planteado en estas sagas literarias, hicieron algo que se separaba totalmente del material de origen, provocando que las mismas tengan un montón de clichés (como el típico protagonista que es el elegido para salvar el mundo) e incoherencias argumentales y retcons en la misma película que terminan convirtiéndola en algo que en el mejor de los casos es muy palomera y en el peor es sumamente olvidable.

Adaptación Libertina:

Con libertina no me refiero al sentido literal de la palabra, más bien son esa clase de adaptaciones en las que se toman las mayores libertades creativas para realizar su producción. Previamente había comentado que es un error adaptar algo que se separe completamente de su material de origen, pero hay que considerar que esto puede funcionar si se hace de la manera adecuada, tal y como sucede con aquellas obras profundas en donde sus personajes albergan un gran misterio, o que de plano no se caracterizan por tener un origen y personalidad definidos, siendo un buen ejemplo la película del Joker, que a pesar de basarse en varias historias como The Killing Joke y el cómic homónimo escrito por Brian Azzarello, termina por contarnos una historia original que se aleja de las viñetas, algo que en el Séptimo Arte se le conoce como Cine de Autor. Un segundo ejemplo del Cine de Superhéroes serían el UCM y el DCEU, los cuales realmente no siguen una cronología oficial y no se basan enteramente en los cómics, pero al ser Universos de Películas compartidos se ven en la obligación de crear historias interconectadas con el objetivo de llegar a un fin determinado, al menos en la gran mayoría de ocasiones. Otro caso que se acerca mucho a este tipo es la Trilogía de Spider-Man dirigida por Sam Raimi, pero a diferencia de los ejemplos previos, este verso posee una línea de tiempo explícita, y los acontecimientos que suceden en esta son independientes de otras creaciones que muestren versiones alternativas de Peter Parker en el cine, además de contar eventos que se desarrollan de una manera muy distinta en los cómics del Arácnido, pero que aún así no dejan de tener referencias a este mismo material. La cuarta ejemplificación que se me viene a la mente es la saga de los X-Men a cargo de la cadena Fox, que si bien tuvo muchos errores de continuidad y su final con Dark Phoenix fue muy decepcionante, es muy reconocida por apoyar económicamente a Marvel en tiempos difíciles de la editorial, puesto que en esa época los cómics no se vendían tanto como ahora, siendo que la premisa de seres que obtienen superpoderes a causa de un Gen Mutante resultó sumamente atrayente para los espectadores, acabando con ser una exitosa adaptación cuya idea se vendía por si sola.

Un muy buen ejemplo alternativo vendrían a ser las películas clásicas y modernas de Disney y Pixar, más precisamente las que son versiones de cuentos y novelas antiguas pero adaptadas a todo público, además de tener filmes que son basados en las culturas y tradiciones de países como México, albergando conceptos e ideas interesantes a partir de festividades como el Día de los Muertos, ciertamente son obras rebosantes de creatividad.

Sin embargo, el hecho de ser libertina no significa que deba traicionar a su material ni mucho menos ser un producto irreconocible, lo que provocaría muchos problemas en el guión y se convertiría en algo que no aporta ninguna innovación al mundo del entretenimiento, básicamente una obra genérica. Una clara demostración es la serie de Lucifer protagonizada por Tom Ellis, la cual a pesar de que la considero una buena serie, con caracterizaciones de personajes muy bien logradas, situaciones de comedia bien hechas e interesantes tramas policíacas que son poseedoras de un atisbo y atmósfera sobrenatural, dejando de lado los gustos personales puedo decir que como adaptación es muy deficiente, ya que los productores no hacen ningún esfuerzo por ajustarse al contenido expuesto en los cómics originales escritos por Neil Gaiman, donde se nos muestra a un Lucifer Morningstar mejor caracterizado y complejo, y toda la cosmología y conceptos de los cómics es construido de una forma magistral, pero en cambio la serie no nos ofrece nada de eso y hay incoherencias muy notorias, pues no tiene sentido que unos Seres Primigenios (Deidades Supremas que han existido por incontable eones), sean diseccionados por una Psicóloga humana común y corriente, cuando se supone que ellos entienden la naturaleza humana y no deberían ser manipulados o analizados de una forma tan sencilla, un hecho muy contradictorio en la propia serie.

Es por eso que a la hora de tomarse licencias creativas, tienen que hacerse con el fin de crear algo identificable, representativo y consistente con el material original, de lo contrario solo sería lo peor de una adaptación libertina, es decir, una mala ejecución que terminaría por convertirse en algo peyorativo.

Adaptación Final/Referencial:

A este se le puede considerar como una variación del anterior tipo, pero lo que la hace distinta es sencillamente el hecho de que adaptan un material que en sí mismo es demasiado complejo para el público general, y estas se prestan a diversas interpretaciones por parte de los lectores al tener un conocimiento previo de la obra a tratar. Por tal motivo, los creadores no tienen más opción que ajustar el contenido según su perspectiva, una muestra que se puede resaltar son los Videojuegos y Películas sobre las obras de Lovecraft, los cuales hacen todo lo posible por respetar los conceptos planteados en la Mitología, además de que agregan un material extra que no se ve en los escritos con tal de que sus obras sean más ligeras para quienes ignoran de que se trata de una adaptación. Pero si el contenido es muy desconocido o inadaptable (prácticamente imposible de adaptar), entonces la medida más aceptable son las referencias en una obra original, un caso que también está muy relacionado con Lovecraft y juegos como la saga de Dark Souls, siendo que en Bloodborne se hace referencia a relatos como El color que cayó del cielo, al mostrar desde aldeanos que pierden la cordura hasta monstruos sobrenaturales y multi-dimensionales que se filtraron a este mundo para consumirlo y conquistarlo a través del caos y la destrucción. Otro ejemplo que se asemeja mucho a esta clase de adaptación es la serie de True Detective, que además de hacer referencia a obras con un alto material filosófico como las escritas por Nietzsche, también se basa en novelas y cuentos que inspiraron los Mitos de Cthulhu, como lo es The King in Yellow y Un habitante de Carcosa.

En fin, de esta clase de adaptaciones no hay mucho que comentar salvo que deben hacerse con moderación, es obvio que al no ser tan conocidas o arraigan un material tan extenso e incomprensible a simple vista, no es una buena idea adaptarlas con el objetivo de hacer algo comercial, es mucho mejor que su propósito sea el de construir una obra más reflexiva y artística.

Bueno, para terminar este post, llegó el momento de formular la pregunta en donde daré los mejores ejemplos del tema.

¿Cómo se debería realizar una adaptación?.

Ya hemos visto que esto depende mucho del tipo de obra y su estilo de escritura, pero aún así, opino que para adaptar cualquier cosa se debe tener un gran aprecio por el material de origen y a su vez poseer una combinación de talento y dedicación para crear algo de calidad, de ese modo sería un producto satisfactorio tanto para el autor de dicha adaptación como para los fans de la misma. 

No basta con mostrar un ápice de lo que pudo ser, sino revelar un material completo en el que se refleje toda la cumbre del potencial que la obra adaptada puede conseguir, una oportunidad de oro que no solo inspire a la propia ficción, sino que al mismo tiempo a toda una nueva generación.

Y una descripción que concuerda mucho con esto, son las adaptaciones más famosas de Christopher Nolan, Steven S. Deknight, Madhouse y David Production, quienes están conscientes de que se debe hacer un balance en la calidad de sus creaciones con tal de lograr que la esencia del material de origen se mantenga en todo momento, y aunque sus trabajos no sean apreciados por una que otra razón, a estas mentes creativas únicamente les importa dejar su huella en el mundo con algo revolucionario para sus respectivas industrias, y para ellos es suficiente con hacer que su adaptación ya sea fiel, libertina o referencial, muestren una obra de valor y sea emblemática hasta el punto de transformarse en algo más que un homenaje, porque es cierto que cualquiera puede adaptar una obra, pero no cualquiera puede crear  una adaptación digna del material original.

Al final, la concordancia entre obra y adaptación es lo que más importa, y es lo que siempre tendrá un sello de aprobación entre los autores y los fans.

Espero que les haya gustado este nuevo Blog, y se encuentren con muy buena a salud pese a las adversidades.