Ladybug debería seguir el ejemplo de Spider-Man | Las historias de amor en la ficción

Selfie Love! 

Debo admitir que hacer este post no es algo que estuviera en mis planes, ya que la idea se me ocurrió de repente por estas fechas, pero para hacerlo más interesante, utilizaré a Spider-Man y a Ladybug, así como otros ejemplos que se me ocurran, para abordar la temática sobre el Romance en la ficción, o simplemente para explicar cómo relatar Una historia de amor que se sienta creíble y satisfactoria.

 

Personalmente nunca me he considerado un experto en cuanto a relaciones de parejas se refiere, sobretodo por el hecho de que mi concepto sobre el amor y la amistad es muy diferente al de muchas personas, el cual se asemeja bastante a lo que por lo general se muestra en varias obras ficticias. Sin embargo, tampoco creo que eso sea un impedimento para hablar de este tema, pues el amor es un sentimiento demasiado común, por lo que todo el mundo puede expresar su perspectiva sobre ello.

La palabra Amor consiste en el afecto emocional que un individuo tiene hacia una persona u objeto, la acción del respetuo mutuo, aprecio y cariño que existe entre los seres humanos y animales, aunque de estos últimos depende más el tipo de especie en cuestión. Básicamente es un vínculo sentimental en donde dos personas tienen la necesidad de estar juntas, algo que por lo general se construye a través de las situaciones que dicha pareja ha enfrentado desde que se conocieron, formando una relación que en el mejor de los casos puede ser auténtica y bastante fiel por ambas partes.

 

 

Claro que esta es la definición más aceptada, pero también existen esas personas que ven al noviazgo como un mero pasatiempo, o algo que debes tener para que te sirva como experiencia y nada más, lo cual es un concepto bastante erróneo, y puede traer más mal que bien, ya que es mucho más conveniente para la vida de un individuo, el tener a esa persona especial que te complemente de una u otra forma, y quien estaría dispuesta a estar contigo incluso en los peores momentos. Por eso es que uno debe tener la idea de que a veces es mucho mejor dejar que las cosas sigan su curso y no apresurarse en una relación que probablemente no pase de una amistad o puro compañerismo, y comprender que a veces es mejor estar solo que mal acompañado, puesto que incluso algo tan simple como el apego emocional puede arruinar la vida de una persona, muy probablemente terminando por ser alguien que solo está lleno de armagura, decepciones y tristeza.

 

 

Pero ¿por qué les estoy explicando todo esto?, o ¿cuál es el verdadero punto de este post?. Bueno, la razón es porque me gustaría hacer una comparación entre Ladybug y Spider-Man, algo que me resultaría imposible si no toco el romance como tema principal. Siendo sincero, Ladybug es de esas series que empiezan bastante bien, y con un potencial enorme para convertirse en una obra reconocida y que marque a toda una generación, pero todo su concepto es tan desperdiciado que al final se convierte en un producto mediocre y sin gracia, y uno de los motivos por los que suele suceder esto, es a causa de los ya conocidos ships entre personajes que la propia serie o el fandom de la misma llega a crear. Si bien, hay veces en las que es más apropiado que una trama de romance sea más secundaria, incluso una subtrama como esta debe tener su construcción y desarrollo, pues de eso dependerá la calidad de los personajes y de la obra en general, por lo que si no se hace de la forma correcta, es muy probable que ese sea uno de los factores por las que una serie llegue a fracasar miserablemente.

 

 

Tomando como ejemplo a Ladybug, este aspecto de la serie se abarca de una manera pésima, pues aquí el romance es demasiado superficial y no tiene evolución, es decir, la tal Marinette tiene a Adrien como su interés amoroso, pero nunca se molesta en conocerlo a profundidad, y cada vez que estos dos están juntos ella se comporta de manera estúpida en muchos sentidos , y ni hablar de cuando interactúan en sus respectivos roles de Superhéroe, donde la química entre los personajes es incluso peor, siendo que Chat Noir se lleva la peor parte, al tener que soportar la actitud prepotente de su compañera, algo de lo que convenientemente Marinette siempre sale impune y casi nunca recibe ningún castigo por ello, siendo una muestra de la mediocreidad de esta serie. Además, la idiotez de los personajes tampoco ayuda mucho a la obra, puesto que uno no termina por entender cómo nadie se da cuenta de la verdadera identidad de Ladybug y Chat Noir, un hecho que ni siquiera tiene una explicación o trasfondo coherente más allá de recurrir a excusas totalmente baratas, lo cual acaba por convertirse en algo demasiado cansino y repetitivo al nivel de cosas como la identidad de Superman en varias de sus historias y películas, sobretodo porque no aprovechan esto para darle más importancia a los propios villanos, y todo se reduce a un sin fin de clichés, provocando que todo se vuelva cada vez más aburrido, al punto de que la serie tiene que recurrir a la inclusión forzada para llamar la atención, introduciendo a personajes LGBT solamente porque sí.

 

 

Con Spider-Man sucede algo diferente, no solo porque es un personaje con mucha más trayectoria, sino porque sus romances suelen estar mejor elaborados. A pesar de que Peter se caracteriza por tener muy mala suerte en todo (especialmente en su vida amorosa), en muchas de sus historias se le otorga la oportunidad de estar con las personas que ama, a veces pagando el precio por ello, siendo la consecuencias de los riesgos de ser un Superhéroe. Si hacemos una mención de su relación con Mary Jane en la saga de Raimi, podemos observar que es una muestra de como una relación puede empezar bastante bien, pero terminar bastante mal, al punto de tener altibajos cada vez que estos dos están juntos, y sin embargo, es una subtrama que se siente realista y humana en varios aspectos, porque a diferencia de personajes tan caricaturescos y artificiales como los de Ladybug, aquí se nos muestra una situación con la que sí podemos empatizar, sobretodo por parte de Peter, quien en varias ocasiones tiene que sufrir por culpa del egoísmo de la pelirroja. Algo contrario pasaría con otras relaciones de Spider-Man en el cine, pues aunque la relación de Peter y Gwen en la saga de Amazing es mucho más interesante y satisfactoria por la química entre los actores y la escritura de los personajes, esta llega a poseer más incoherencias de las que realmente debería tener, como la muerte de Gwen, que a diferencia del cómic no se siente tan impactante por lo mal construida que está la relación entre ella y Peter durante la segunda parte de esta franquicia, ya que es ese típico amorío en donde la pareja se separa por un tiempo a causa de una discusión que no tiene sentido, pero luego regresan a ser novios porque no toleran estar lejos uno del otro, ocasionando que el mismo ciclo se repita una y otra vez. Y ni hablar de la vida amorosa del Spider-Man del UCM, la cual no tiene un verdadero desarrollo hasta No Way Home, siendo lo más trágico de esto el que Peter haya perdido a su familia y amigos por el hechizo del Doctor Strange, quedando completamente solo y viéndose obligado a empezar de nuevo.  

 

 

 

 

 

 

 

 

Mencionando otros casos de buenas y malas relaciones de parejas en la ficción, están las que existen en Star vs Las Fuerzas del Mal, Steven Universe, The Owl House e inclusive Gravity Falls. El primero es un mal ejemplo de cómo desarrollar un romance en una historia, en especial las que se ubican en el género de la fantasía, siendo que dicho género se caracteriza por tener un lore interesante y una construcción de mundo bien planteada, por lo que no es recomendable que el romance sea la trama principal, pues de lo contrario el resultado será lo que comenté en un principio, una obra poseedora de un concepto y potencial completamente desperdiciados, y eso es lo que básicamente ocurre en la serie de Star, que terminó por enfocarse tanto en los ships y el fanservice, que llegó un momento en que ya no tenía nada más por ofrecer, puesto que los personajes involucionaban y se volvían más molestos tras cada temporada, y los únicos episodios rescatables son los que se concentran más en contar sobre su lore en lugar de una historia de romance juvenil, pero lamentablemente eso ni siquiera la salvó de tener un final anti-climático y bastante forzado, en donde parece que los hechos más importantes de la serie ocurrieron sin ningún propósito.

 

 

El segundo y el tercer ejemplo son todo lo contrario, pues si bien las relaciones que se manejan en ambas series, puede provocar algún choque cultural o comentario despectivo, a sus respectivas autoras únicamente les importa contar una historia a su modo particular, pues para ellas el amor no tiene fronteras o preferencias de género, y solo quieren expresar lo que sienten a través de sus obras, algo que es completamente respetable. El cuarto caso es mucho más interesante, puesto que a los personajes principales no se les da un trato justo o especial en cuanto a romance se refiere, a lo largo de la serie vemos como sus intentos de tener una relación amorosa generan en un fracaso tras otro, dando una moraleja o lección más aterrizada sobre el amor romántico, puesto que al fin y al cabo, en el mundo real no existen las medias naranjas, las almas gemelas y mucho menos una relación perfecta, y es por eso que no puedes obligar a alguien a amarte, y son esas cosas que hacen que una simple y sana amistad, sea mucho mejor que tener un amor platónico o romance fallido.

 

 

Si hablamos de historias que tratan sobre conflictos amorosos muy bien trabajados, puedo utilizar de ejemplo a la saga de Shrek, la cual independientemente de la variable calidad que tengan sus películas, la relación entre nuestro Ogro favorito y su esposa Fiona, hacen que la trama romántica se sienta natural e innovadora incluso luego de verlos juntos por tanto tiempo, ya que comienza como un típico amor juvenil, pero durante las secuelas el romance evoluciona de una manera interesante y que no entorpece a la narrativa, sino todo lo contrario, hacen que el amor entre ambos Ogros se convierta en el principal enfoque de toda la historia, y en cada película tiene más significado e intimidad, al punto de ver como algo satisfactorio el hecho, de que un personaje que inició siendo tan amargado y solitario por como el mundo lo veía, sea capaz de superar las adversidades de su matrimonio y el prejuicio que se tenía por su propia naturaleza, dispuesto a cambiar varias cosas y sacrificar otras para estar con el amor de su vida, y que esta al final lo acepte tal y como es y a causa de eso pueda tener su propia familia, hacen que la reflexión que se ofrece en Shrek sea aún más conmovedora.

 

 

 

Claro que una historia de amor no necesariamente tiene que ser una relación entre parejas, pues hay casos en los que la narrativa puede enfocarse en el conflicto a tratar, generalmente teniendo a la Familia como tema principal, y un ejemplo que me gusta nombrar es a God of War 4, pues de la relación Padre-Hijo de Kratos y Atreus surge prácticamente toda la historia, y provoca que todo el viaje de ambos por esparcir las cenizas de Faye se sienta como una gran aventura, donde los personajes aprenden bastante uno del otro. Una muestra de esto que también se me viene a la cabeza es a Los Increíbles, donde en la primera película se muestra una mejor interacción entre los personajes, sobretodo porque la historia se concentra en forjar un vínculo entre esta familia de Superhéroes, la cual al principio vemos que está bastante dividida y hasta cierto punto rota en cuanto al amor que se tenían, pero las circunstancias los obligan a mantenerse juntos, y al final se vuelven mucho más unidos que de costumbre. Otro caso muy reciente que también quiero mencionar es a Encanto de Disney, un filme que cuenta un drama intrafamiliar, con personajes con los que muchas personas pueden empatizar e inclusive identitificarse hasta cierto punto, ya que tienen desde el personaje que acepta el rol de ser el hermano mayor, y por ende tiene que soportar el peso de cumplir con ciertas responsabilidades y tareas específicas, hasta el que debe ser el ejemplo a seguir y del que se le ha exigido aspirar a ser perfecto durante toda su vida, además de aquellos miembros que suelen ser excluídos de la familia por una que otra razón, y el climax de la película hacen que varios problemas se resuelvan de forma natural, lo cual hace que Encanto se sienta como un filme muy satisfactorio de ver. 

 

 

 

Pero bueno, creo que con esto es suficiente palabrerío, y llegó el momento de hacer la pregunta que le dará una conclusión a este post:

¿Por qué Ladybug debería seguir el ejemplo de Spider-Man?.

 

Esto es muy sencillo de responder; Ladybug es un personaje que pocas veces toma riesgos en su propia serie, pues la trama no suele salir de su zona de confort, y los acontecimientos de algunos episodios regresan a su status quo, con Marinette utilizando sus poderes para arreglar todo luego de un gran desastre. Esto provoca un enorme problema, porque el personaje no tiene desarrollo y siempre muestra las mismas actitudes, además de que rara vez se ve un cambio real en ella. Y a pesar de que curiosamente tiene varios tropiezos similares a Marinette en su historia, sobretodo si nos referimos a las películas, al final Peter demuestra ser todo lo contrario. El drama tan crudo que a veces pueden tener las historias de Spider-Man hace que en gran parte se sienta como un gran personaje, pues existen muchas que sí saben aprovechar los elementos de su propio mundo ya establecido, como lo puede ser su propia identidad, algo que No Way Home pudo explotar de forma perfecta, pues bastó una sola película para hacer que un personaje mediocre como el Spider-Holland, por fin obtenga el desarrollo que se merece a causa de los errores que cometió y de los seres que perdió, pero que al mismo tiempo lo ayudaron a levantarse para seguir su propio camino como el Trepamuros del UCM. Por eso es tan lamentable ver como Ladybug ni siquiera es capaz de llegarle a los talones, habiendo tantas maneras aprovechables para desarrollar a un personaje con un concepto tan atractivo como el de ella, algo que solo hace que le tenga más lástima, porque simplemente no supieron cómo manejarla o tan siquiera qué hacer con el personaje. Si los escritores de Ladybug le tuvieran mucho más amor o interés a su propia creación, habrían tomado como referencia a varios de los Superhéroes más importantes de la historia, con el fin de crear a un personaje que se sienta fresco e innovador para las generaciones actuales, y en el caso de Ladybug, si su mayor inspiración fuera Spider-Man, ella sería un personaje mucho mejor trabajado.

 

 

 

Bueno, esto es todo lo que tengo que decir sobre este tema tan amoroso. Espero que hayan tenido un Feliz San Valentín, y que hayan compartido ese día con las personas que realmente los aman y les importan.   

   

 

 

 

Spider-Man (Sam Raimi): El valor de la responsabilidad | Análisis de personaje

 

Hello, Peter

 

Este es un post que he querido realizar desde hace mucho tiempo, y ya que el personaje se volvió más relevante gracias a No Way Home, creo que esta es la perfecta oportunidad para animarme con este proyecto, el cual es el comienzo de una nueva sección del blog en la que me dedicaré a analizar la historia y trasfondo de personajes que sean de mi agrado e interés, dando mi opinión sobre el desarrollo del mismo y su estado actual, así como hacer un par de críticas y sugerencias con respecto a qué tan buen ícono de la ficción es en realidad, y de cómo algunos aspectos de su historia pudieron ser abarcados de una manera más interesante o incluso mejor de lo que vimos originalmente. En esta ocasión haremos un análisis del Superhéroe que más adaptaciones ha tenido al live-action, y una de las versiones más queridas tanto por los fans como por el público general, el Spider-Man de Sam Raimi, o como a mí me gusta llamarlo, el Spider-Maguire.

 

La adaptación del 2002 marcó un punto y aparte en la historia de los cómics y del cine de superhéores, siendo la perfecta reinvención de un héroe de los 60´s, el cual en aquellos tiempos ya era bastante popular, y con su primera película oficial se le dio la bienvenida a una nueva generación, estando basada en los años dorados del personaje, donde se publicaron cómics poseedores de historias tan crudas como La muerte de Gwen Stacy, Spider-Man No More, y La última cacería de Kraven, logrando darle forma a una de las mejores películas de superhéores de la historia, y en mi opinión personal, la mejor película de Spider-Man hasta la fecha. Estoy consciente de que este es un pensamiento bastante impopular, pero permítanme explicar el por qué considero esto.

 

Spider-Man 1 cumple con ser una historia de origen excelentemente construida a pesar de su premisa tan simple y notorias incoherencias argumentales, como el hecho de que el protagonista hace un pésimo trabajo al esconder su identidad, ya que si nos ponemos más realistas, habría llegado un momento en el que toda Nueva York ya sabría quién es el Hombre Araña, nomás hay que ver las escenas en donde Peter utiliza sus poderes por primera vez, así es, me refiero a la pelea en la cafetería con Flash Thompson, gráficamente se ve como usa sus telarañas y su sentido arácnido aunado a su fuerza sobrehumana para darle una paliza al bravucón de turno, e incluso cuando experimenta mucho más con sus poderes en medio de la ciudad ni siquiera tiene su traje de lucha libre, escena en donde por cierto también revela su rostro y muesta de lo que es capaz en un combate. Pero dejando de lado los errores, es un filme que fue innovador dentro de su época, por la sencilla razón de ser el primero en contar y explorar el concepto del Superhéroe. Al igual que los cómics escritos por Stan Lee y dibujados por Steve Ditko, se abarcaba desde un principio la vida personal de Peter y los problemas que debía afrontar en su vida diaria. Aquí lo introducen como el clásico nerd de instituto, el estereotipo del adolescente que solo recibe burlas y maltratos de sus compañeros por ser demasiado inteligente y estar interesado en la ciencia y en la tecnología, algo que se adapta de forma realista o por lo menos más apegada a un cómic, puesto que los actores hacen un buen trabajo en retratar la vida de un estudiante promedio en ese sentido, al inicio del filme ya se mostraba el rechazo que todo el mundo sentía hacia Peter, un joven nacido de Queens que tras un día llegar a la empresa tecnológica denominada como Industrias Oscorp, sería mordido por una araña genéticamente modificada, obteniendo poderes asombrosos que harían que su vida cambiara por completo. Por eso es que es tan satisfactorio mirar como Peter logra defenderse y humillar a sus agresores durante el transcurso de la película, pues si bien es una escena que sigue teniendo sus errores, es una situación con la que muchas personas son capaces de empatizar, razón por la que el personaje ha sido tan popular desde su creación, donde se contaban las historias de Peter Parker, un estudiante modelo y con una destacable inteligencia que tenía una doble vida como Superhéroe y Justiciero, premisa que se conserva en el personaje hasta el día de hoy.

 

La Trilogía de Sam Raimi es mucho más compleja de lo que parece, pues un tema recurrente en toda esta saga siempre ha sido la venganza y el rencor. Un ejemplo de esto es cuando se empieza a profundizar en la psicología de Peter, al mostar el cómo sus acciones al utilizar sus poderes son capaces de tener positivas y negativas consecuencias, como dejar escapar al ladrón de nombre Denis Carradine solo porque el dueño del establecimiento de lucha libre lo estafó al no pagarle el dinero que se le prometía en el anuncio del periódico, lo cual desemboca en la trágica muerte del Tío Ben, y cuando Peter va tras él para confrontarlo, de inmediato se da cuenta de su error, provocando que matara a Carradine en defensa propia, pero la escena nos da a entender que Peter no obtuvo nada más que un profundo vacío, pues ese es el sentimiento que tendría un Superhéroe cuando se ve obligado a matar a alguien, ya sea por las circunstancias o porque las acciones estuvieron fuera de su control, inclusive para un Superhéroe que estaba en formación como lo era en propio Peter. Este aspecto tiene continuidad en Spider-Man 2, donde se muestra como estas acciones repercuten en el personaje, al estar finalmente decidido al contarle la verdad a la Tía May sobre la muerte de su Tío, o cuando tiene que lidiar con que Harry crea que Spider-Man asesinó a su padre, y por ende quiera hacerlo pagar a como dé lugar. En Spider-Man 3 se retoma este concepto para darle una motivación y un trasfondo más oscuro durante esta historia, pues a diferencia de la primera película, Peter ya no siente remordimientos cuando se trata de matar o lastimar a alguien que le ha hecho un gran daño, algo que en parte se debe por haber adquirido el Simbionte, pero que también se debe más a que este Peter sufre de una reescritura de personaje, pero eso lo comentaré más adelante.

 

Volviendo al punto, lo que hace que Spiderman 1 sea tan buena, es porque de toda la trilogía, es la que mejor abarcaba todos sus temas y argumentos, poseyendo un elenco de personajes interesantes y muy bien caracterizados, cada uno mejor que el anterior, con un trasfondo y personalidad coherentes que contrastaban con el protagonista. Tomemos como ejemplo a Mary Jane Watson, originalmente siendo una joven alegre y soñadora cuyo mayor anhelo era convertirse en una actriz profesional, pero habían muchas cosas en su vida que se lo impedían, como tener que lidiar con una familia disfuncional formada por una madre negligente y un padre machista y alcohólico, algo que hacía que para una persona como ella la escuela y el estar con sus amigos sea un escape del infierno que tenía que vivir en su propio hogar. Al ser un interés amoroso para Peter, era obvio que de forma conveniente ellos estuvieran destinados a estar juntos, pues literalmente ella era su vecina, y la atracción entre ellos comenzó cuando la pelirroja se dio cuenta de que Peter existía, aunque claro que esto no fue de forma inmediata, ya que Peter tenía que ser persistente y hacer algo tan simple como acercársele y hablar con ella, e incluso bastaba con decirle algunas frases motivadoras para poder conquistarla, algo que lograría poco después. Pero los mejores momentos entre ambos son sus interacciones cuando Peter se encuentra en su rol de Spider-Man, pues al sentirse protegida por un hombre que no la maltrataba y que estaba dispuesto a salvarle la vida en más de una ocasión, Mary Jane empezaría a tener sentimientos encontrados y se enamora de Peter aún sin saber quién era en realidad, siendo la famosa escena de su primer beso lo mejor que pudieron ofrecer como pareja, pues se muestra una situación límite y que representa a ambos personajes a la perfección, Mary Jane siendo acosada por unos pandilleros que querían abusar de ella, y Peter salvándola sin dudarlo ni un segundo, una relación simbólica que se complementa cuando Peter expresa lo que piensa de ella.

May y Ben Parker cumplen con ser personajes de apoyo, pues de este tipo de personajes surgen escenas dramáticas y que le dan un peso real en la trama, convirtiendo al protagonista en lo que es en la actualidad. A partir de ellos es que existen las virtudes más descatables de Peter, ya que durante toda su vida no comprendía realmente lo que significaba el hecho, de que todo gran poder conlleva una gran responsabilidad, terminando por ser algo que aprendería demasiado tarde, pero al obtener sus fantásticos dones decidiría aprovecharlos para hacer lo correcto, deteniendo a criminales, evitando accidentes y derrotando a  Supervillanos que amenazaban con destruir la ciudad de Nueva York, lo que hizo que finalmente se convirtiera en la clase de hombre que siempre quiso ser, y no solo en cualquier hombre, sino en un Hombre Araña.

Harry Osborn también se lleva su grado de importancia al ser el mejor amigo de Peter, con una relación bastante curiosa durante el transcurso de la película, ya que tenía un complejo de inferioridad causado tanto por Peter como por su Padre, pues el primero al ser más inteligente, y por ende poseer mayores similitudes con Norman, haría que Harry desarrollara una especie de envidia, al punto de buscar impresionar a su padre saliendo con mujeres a las que solo veía como un trofeo en lugar de un ser humano, algo que repercutiría en el personaje de Mary Jane. Con su padre se sentía inferiorizado en el sentido de que lo veía como alguien inalcanzable, y de quien por suerte lograría ser la mitad de lo que él es, un problema que como en la vida real suele descubrirse tras una discusión, siendo que en el caso de Harry, la cena de acción de gracias se vería arruinada a causa de que Norman descubriera la identidad de Spider-Man, algo que obviamente le incomodaría por estar cerca de él en ese momento.

 

Hablando de eso, Norman Osborn es sin lugar a dudas el mejor villano de esta trilogía, al tener una rivalidad e ideales que contrastaban de forma perfecta con el protagonista, y sus motivaciones estaban mucho mejor justificadas que las de cualquier otro villano de la franquicia. Tras emprender un experimento científico financiado por el gobierno norteamericano, el cual consistía en crear un suero y armamentos que pudieran serles de utilidad para el ejército, y al sentir una gran desesperación por el riesgo de que su proyecto sea un rotundo fracaso, Norman decidiría probar su propia fórmula para asegurar la efectividad de su trabajo. Todo esto sería un gravísimo error, pues sucedió lo que más temía uno de los empleados de Norman, el suero verde daría como resultado el tener síntomas de completa demencia y locura, y si a eso le sumamos unos abismales atributos sobrehumanos junto a todo el equipo creado por Industrias Oscorp, el resultado sería una máquina de matar imparable, la cual recibiría el nombre de su segunda personalidad, los pensamientos y deseos más oscuros de Norman, nadie más y nadie menos que el Duende Verde. 

 

La situación de Norman empeoraría una vez que fuera despedido de su propia empresa, pues el resto de administradores solo eran unos falsos ególatras que nunca confiaron en su trabajo, engañándolo para dejarlo fuera de la compañía, vendiéndola a otras corporaciones rivales para quedarse con todo su dinero, despreciando todo lo que Norman sacrificó para llegar hasta el cargo que poseía como CEO de la empresa. Este hecho haría que Norman se convirtiera en una bomba de tiempo, pues cada vez más su alter ego se estaba apoderando de él, algo que se haría evidente en su primera batalla contra Spider-Man, llevándose de por medio la vida de personas inocentes que eran víctimas de un crudo acto de venganza. 

 

Esto ocasionaría que se creara un concepto de dualidad entre el Duende Verde y Spider-Man, de lo cual se abarca durante la conversación que ambos tienen luego de que el Goblin lo secuestra adormeciéndolo, y lo lleva hasta uno de los techos de la ciudad; el Duende le menciona que lo que hace por los neoyorquinos carecía de importancia, advirtiéndole que a pesar de salvarles la vida por incontables veces, al final lo odiarán, pues no lo veían como algo más que un mero objeto mediático, y todo el mundo estaría en su contra gracias a noticieros amarillistas como el Daily Bugle, lo cual da pie a hacerle una propuesta, una alianza entre dos seres excepcionales que escogieron su camino por ser tan diferentes en la sociedad, y aún así, Peter no se dejaría manipular por su enemigo, y se convencería de que lo que estaba haciendo era lo correcto, algo que se refuerza en escenas tan humanas como la del incendio, donde salva la vida de un bebé, y la madre de este le agradece con toda su alma, palabras de apoyo que impulsan a Spider-Man a seguir con su deber. No obstante, resultaba interesante como a pesar de ese hecho, el señor Osborn hacía todo lo posible por llevar una vida normal, puesto que entre sus virtudes se resaltaba que era un hombre sin prejuicios a pesar de su estatus económico, no dudando en compartir una cena con personas más comunes a comparación de él, eso era una muestra de su humildad y un afán auténtico por ayudar a las personas y salir adelante, ofreciéndole a Peter oportunidades de trabajo en varias ocasiones, e incluso educando a su hijo enviándolo a varias instituciones para enseñarle el verdadero valor de la responsabilidad y el trabajo duro, y minutos antes de la batalla final le daría una última muestra de afecto, dispuesto a matar a las dos personas que causaron un gran daño emocional en su hijo, Mary Jane Watson y su amigo Peter Parker.

 

El final de la película sería un punto de cambio para todos los personajes: Los neoyorquinos ayudarían a Spider-Man contra el Duende Verde, refutando en gran parte la teoría de este último, pues aunque hayan seres que odian al héroe a causa de las críticas, otros solo se enfocan en como es capaz de salvar el día, defendiéndole del villano al decirles que retar al Hombre Araña es retar a Nueva York, pues él es su mayor símbolo de justicia y representa a su ciudad, por lo que si reta a uno, automáticamente está retando a todos. Norman moriría por su propia mano en su intento de matar a Peter, siendo un brillante final trágico para el personaje, pero provocando que su hijo quiera venganza y continúe su legado. Mary Jane terminaría por entender que en toda su vida hay un solo hombre que siempre ha estado con ella, alguien que la valora por lo que realmente es y nunca trató de aprovecharse de ella, algo que da lugar a nuestro protagonista, con quien se resume toda la película, sacrificando su vida amorosa y decidiendo continuar su vida como superhéroe, sin saber qué es lo que eso le podría deparar, pero aceptando las consecuencias de su don y su maldición, siendo por fin el superhéroe que su ciudad tanto se merece, el Amigable Vecino Spider-Man. Esto haría que Peter Parker tuviera un desarrollo adecuado y perfecto en todo sentido, y en mi opinión personal, su verdadera conclusión como personaje.

 

 

Sin embargo, aunque el final del filme de 2002 es perfecto, eso no significa que la Trilogía de Sam Raimi lo sea, y no solamente por sus errores. Ya había mencionado antes que Peter sufrió de una reescritura de personaje, y esto se debe a que a partir de Spider-Man 2, se empezaron a reutilizar conceptos con el objetivo de crear una trama sólida, además de darle un conflicto al personaje y con el que pueda tener un buen desarrollo, pero el problema es que llegó un punto en el que las historias de este Spider-Man tomaron un rumbo repetitivo y monótono, puesto que fuera de la primera película, las secuelas no llegan a alcanzar semejante calidad de nivel argumental, pero no por ser malas, sino porque existen una mayor cantidad de incoherencias y aspectos que sinceramente dejaban de tener verosimilitud en el contexto de este Universo. 

 

Por ejemplo, no tenía sentido que Peter siguiera queriendo estar junto a Mary Jane, pues además de contradecir a todo lo sucedido en el primer filme, el personaje ya no tenía una razón para amarla, ya que si ese fuera el caso, entonces el final de la primera cinta habría sido muy diferente, con Peter diciéndole cuánto la amaba, y así dar paso a que fueran una pareja durante la secuela, con Mary Jane sabiendo la identidad de Spider-Man por puro instinto, y mucho antes de que Peter se lo dijera o se quitara la máscara en frente de ella, algo que obviamente no sucede, puesto que durante Spider-Man 2 más bien parece que ambos personajes quieren estar juntos por mero capricho y no porque realmente se amen, tanto así que la conducta y personalidad de Peter es muy inconsistente, algo que la misma pelirroja le dice, y no solo porque se iba a casar con el hijo de J. Jonah Jameson, sino porque Peter seguía insistiendo con el tema al preguntarle cuándo podían renaudar lo que empezaron, y ella tenía razón al responderle que nunca empezaron nada, por lo que la historia de amor pierde bastante fuerza y significado a partir de este punto. Ya que estoy hablando de eso, la conducta de Mary Jane en esta película hace que se tire a la basura todo lo que se trabajó con ella anteriormente, volviéndola una mujer insoportable a causa de su egoísmo, maltratando a Peter solo porque faltó a su obra de teatro, como si no entendiera que tiene sus obligaciones, o como si nunca hubiera intuído que era Spider-Man en primer lugar, lo cual también hace más inconsistente el hecho de que al final ella le diga que siempre supo quién era, además de que de un segundo a otro se le antoja estar con otro hombre, al punto de abandonar a uno de ellos en pleno altar porque supuestamente amaba a alguien más.

 

La verdad es que a lo largo de la cinta solo parece que Peter no tiene una motivación más allá de querer estar junto a Mary Jane, dando paso a triángulos amorosos que no aportaban en nada a las historias, aún cuando proteger a Nueva York, al mismo tiempo que enfocarse en su carrera y conseguir un trabajo, fueron las verdaderas metas del pesonaje, por lo que no existía una auténtica razón por la que perdiera sus poderes a mitad de la película, ya que no había otra excusa más que estar junto a la mujer que supuestamente amaba. Además, también carecía de sentido que lo hicieran ver como una persona con demasiada mala suerte, pues si bien esto es algo sacado de los propios cómics, en las películas se siente ridículo y hasta forzado que Peter no pueda conseguir un trabajo real aún cuando tenga que ser Spider-Man mientras lo hace, o que no pueda llegar a clases a tiempo, o incluso sacar malas notas solo por ejercer su cargo como Superhéroe, lo cual hace que sea injustamente tratado y visto como un tipo holgazán e irresponsable, cuando en realidad es todo lo contrario. 

 

Yo entiendo que estas situaciones sean bastante realistas y congruentes por el hecho de ser un Superhéroe con doble identidad, son cosas que le pueden suceder a cualquiera que estudie y trabaje al mismo tiempo, o incluso que solo haga una de las dos, pero no veo una razón por la que Peter no pueda establecer un orden en su vida, es un error que comete durante la primera película y pudo haber aprendido de ello durante la segunda, y al contrario de Spider-Man No More (cómic que por cierto se utiliza como base para crear el segundo filme) Peter deja de ser el Hombre Araña no porque nunca reciba el respeto o reconocimiento que se merece, sino por un amor de la infancia que jamás hizo la mitad de lo que Peter hacía para estar con ella, por lo que sus malos momentos en su vida personal tampoco fueron una excusa para perder sus poderes, pues a pesar de sentirse muy abrumado, Peter seguía haciendo todo lo posible por salir adelante, inclusive llegando a ayudar a la Tía May con sus problemas económicos.

Llegados a este punto, me hubiera gustado ver que en la secuela se introdujera a Gwen Stacy como un nuevo interés amoroso para Peter, mostrándola como alguien que sea todo lo contrario a Mary Jane, y a causa de eso se creara un conflicto personal más interesante, pues al plantearse que la pelirroja solo era una mujer egoísta y caprichosa, no soportaría ver que Peter estuviera junto a alguien más, y por ende haría todo lo posible por recuperarlo al hacer que se separe de la rubia, dando paso a la posibilidad de ser una villana a lo tipo Black Cat o algo por el estilo, un romance mucho más intenso que obligaría a Peter a escoger entre ambas y se dé cuenta de quien le conviene más en su vida, algo que tiene bastante sentido si consideramos que Gwen fue el primer amor de Peter en los cómics.

 

Otro problema que también persiste con esta saga, era que Peter siempre era percibido como un genio en la ciencia y la tecnología, pero con esa lógica entonces no tenía sentido que fuera alguien relativamente pobre o de clase media, cuando con su privilegiado intelecto hubiera podido tener un trabajo fijo y respetable como científico y profesor, en lugar de limitarse a ser repartidor de pizzas y fotógrafo, siendo que su responsabilidad como Spider-Man no era una excusa para ello. Personalmente veo una mejor opción que Peter hubiera sido un individuo profesional al incio de la película, en el sentido de poseer un título universitario y a su vez un buen trabajo, lo cual habría hecho más interesante su relación con el Dr. Connors y el Dr. Octavius, teniendo la posibilidad de que ambos fueran los villanos pirncipales en Spider-Man 2, o por lo menos dar paso a un mejor conflicto entre Spider-Man y Octopus, ya que cuando ambos se conocen también se deja en evidencia que comparten los mismos ideales, y Otto funge como un mentor para Peter al enseñarle que la inteligencia no es un privilegio, sino un don que se usa para el bien de la humanidad.

 

Y ya que estoy mencionando lo que pudo ser mejor en la saga, me habría gustado que el rol de Harry fuera más activo a partir de la segunda parte, pues algo que tampoco tiene sentido, es que solo se la pase sufriendo por la muerte de su padre, en lugar de hacer algo al respecto como utilizar sus influencias para manipular a Spider-Man, pues al suponer que el Arácnido fue el asesino de Norman, entonces no tendría ningún impedimento en demandarlo y someterlo a un juicio legal, o incluso hacer una investigación al no saber la verdadera razón de su muerte a manos de Spider-Man, llegando a descubrir el experimento que convirtió a su padre en el Duende Verde, algo que también habría dado introducción al New Goblin como un villano más en la película. Además de que también me parece extraño que la muerte de Norman no tuviera tanto impacto en las secuelas, en el sentido de que ni los medios y los ejecutivos en Oscorp hablan sobre ello, siendo algo que el Daily Bugle pudo aprovechar para presionar a Spider-Man, y hacer que Peter le revele a Harry lo que ocurrió con su padre, en lugar de seguir ocultándole ese secreto en toda la película (incluso al incio de Spider-Man 2 se menciona que Jonah tenía a toda la ciudad en contra del Trepa Muros, pero nunca se dicen las razones y no se le da importancia tiempo después). 

 

Pero lo que es indiscutible es que todos estos inconvenientes tienen una mayor repercusión en Spider-Man 3, donde la personalidad y desarrollo de Peter se vuelve aún más incongruente, haciendo cosas como besarse con Gwen Stacy en frente de Mary Jane, o siendo igual o más egoísta que esta última, al presumirle todo el reconocimiento y cariño que consiguió como Spider-Man mientras no tenía ni la menor idea de que su novia pasaba por un mal momento en su carrera, ya que esta nunca tiene la oportunidad de decírselo, lo cual resultaba ilógico con el hecho de que Peter quería proponerle matrimonio, y provocaba que esta última le fuera infiel con Harry, lo cual terminaba por fragmentar la relación. 

 

Otro problema es el tremendo retcon que se hace sobre la muerte del Tío Ben, ya que resultaba muy conveniente que Flint Marco fuera el responsable de su muerte en lugar de Dennis Carradine, lo cual generaba un conflicto forzado entre los personajes, por el simple hecho de que uno no termina por entender cómo es que el Departamento de Policía se tardó tantos años en encontrar al culpable, teniendo pistas como el propio lugar de los hechos y la gente que estuvo alrededor para describir el aspecto del asaltante, simplemente es una manera muy forzada de resaltar la incompetencia de la policía, personas que al fin y al cabo solo hacen su trabajo. 

 

Y ni hablar de cómo se introduce al Simbionte en la película, algo que es más culpa de Sony que del propio Sam Raimi, pues al querer a Venom como uno de los villanos principales, provocaba que la historia generara tramas y sub-tramas muy mal construidas y triángulos amorosos mucho más ridículos y carentes de sentido, además de que siendo sinceros, y dejando los memes y chistes de lado, la faceta de Peter con el Simbionte es demasiado burda e incoherente con el personaje, pues mientras que en los cómics esta etapa tiene una exploración mucho más interesante, que la hacen una de las más geniales, icónicas y oscuras de Spider-Man en toda su historia, en la película solo se ve a un Peter dando vergûenza ajena, comportándose como un patán arrogante a lo tipo Tony Stark, algo que contradice al tema principal de la película, el cual era que su deseo de venganza y agresividad eran capaces de conducirlo por un camino de desgracias, transformándose en alguien a quien no le importa absolutamente nada y solo tiene una vida llena de superficialidades, en pocas palabras ser una mala persona, siendo lo único rescatable de este tema la escena del restaurante, donde luego de que Peter hace el mame como por cuarta vez en la semana, se pelea con los guardias del lugar, lo cual hace que acabe lastimando a Mary Jane y sea consciente de todo el daño que ha hecho, dándose cuenta de que el Simbionte lo estaba corrompiendo y opta por deshacerse de el.      

 

En fin, yo considero que las películas de Spider-Man fueron variando en calidad con el pasar de los años, trayendo productos cuya intención era contar una buena historia, con personajes interesantes y bien trabajados, además de dar a entender que se quería hacer algo sincero con el personaje y llevarlo por el camino correcto, mientras que a su vez existían otros relacionados al Universo del Arácnido, que solo se basan en el estilo sobre sustancia, y todo el potencial que podría tener como producto independiente era bastante desperdiciado, al punto en el que actualmente ya no saben qué hacer con los personajes. Mi punto es que la Trilogía de Sam Raimi marcó un antes y un después en el cine de Superhéroes, tanto así que su talento no ha sido igualado, salvo por algunas excepciones como Into The Spider-Verse y la primera de The Amazing Spider-Man, pero en mi opinión, hasta el día de hoy no hemos visto algo que tan siquiera supere la visión que este director tenía sobre el personaje. Tampoco es que mi propósito sea desprestigiar a Spider-Man 2 al señalar todos sus defectos, ya que si somos objetivos, como película tiene un valor cinematográfico mucho más grande que su antecesora y predecesora, porque es la que muestra de mejor forma la realidad de lo que es ser Spider-Man, una historia muy profunda y humana en muchos aspectos. Sin embargo, pienso que el primer filme hizo algo que las otras películas no pudieron hacer, y eso es mantener una coherencia argumental tanto en su historia como en sus personajes, la cual daba para mucho más, y si se hubiera seguido por esa dirección, Spider-Man 2 y 3 habrían sido muy diferentes de lo que son ahora, posiblemente siendo mucho mejores. 

 

El filme del 2002 es mucho más que solo una película de origen, porque como dije anteriormente, es una total reinvención del concepto del Superhéroe, no solo adaptándolo de manera fidedigna, sino innovando en los elementos que se agregaban en los cómics para darle más profundidad a sus historias, como los conflictos personales y problemas que le generaban aceptar sus dones, teniendo dificultades como el conseguir o tan siquiera conservar un trabajo, o soportar el hecho de que todo el mundo estuviera en contra de él por culpa de la prensa amarillista, de ahí viene la idea de que sus dotes como Spider-Man también eran una maldición, pero al final Peter no lo hacía por fama y reconocimiento, mucho menos por fortuna, para él era hacer lo correcto sin importar las opiniones de los demás, cumplir con el legado que el Tío Ben dejó para que siguiera su camino, eligiendo continuar su doble vida antes que sacrificar a las personas que ama, aunque eso no impedía que sus acciones tuvieran consecuencias.

 

Aún con sus errores y cosas sin sentido, hay una razón por la que el filme de 2004 es considerada la mejor película del personaje, la cual consiste en que posee la mejor dirección y aspectos técnicos en toda la saga, mostrando momentos tan memorables como el regreso del Hombre Araña, las batallas entre Spider-Man y Dr. Octopus y la tan aclamada escena del tren, secuencias legendarias que eran la verdadera definición de un Héroe, son esas partes que daban la sensación de ser completamente superior a su antecesora. Y no podemos olvidar la mítica frase de la Tía May sobre que a veces debemos ser firmes para hacer lo correcto, renunciar a aquello que más queremos, incluyendo a nuestros sueños, era lo que realmente significaba ser Spider-Man, y fue la frase que tuvo más peso a lo largo de la trilogía, pues las enseñanzas de la Tía May son aplicadas por Peter tanto en el final de esta segunda parte como el de la tercera, recurriendo al diálogo en lugar de a la violencia para hacer la paz con sus enemigos, convenciéndolos de que pueden ser mejores seres humanos y que nunca es tarde para elegir, motivándolos a hacer lo correcto en sus interacciones finales o últimos momentos de vida, siendo algo que inclusive intentó hacer con Eddie Brock, un hombre que quiso matarlo a como diera lugar a causa de su odio por haberle quitado su empleo y a su pareja con justa razón, por lo que a esas alturas Venom era una villano prácticamente irredimible, lo cual hace que esta versión del personaje también tenga una conclusión, y esta consiste en aprender definitivamente de sus errores pasados para corregirlos en el futuro, afrontando cualquier situación con valentía, sabiduría y orgullo, pues él sabe lo que Spider-Man en realidad representa, siendo mucho más que un símbolo, un Héroe y un Justiciero por naturaleza.

 

Todo esto convierte al Spider-Maguire en un gran personaje, un líder y guerrero por experiencia, alguien que decide levantarse ante las adversidades, demostrando tener madera de justiciero aún sin sus poderes, llegando a salvar la vida de una niña cuando la situación lo ameritaba, pero siendo un mejor héroe cuando los posee, salvando la vida de personas inocentes como Gwen Stacy, lo cual provoca que finalmente una gran parte de Nueva York aprecie todo lo que él hace por ellos, al punto de tener la llave de la ciudad, provocando que irónicamente obtuviera el reconocimiento que tanto se merece. Eso hace de Tobey Maguire el Spider-Man definitivo del cine, o en pocas palabras, el más completo que se ha creado en este medio hasta el día de hoy.

 

 

 

 

The Batman y la importancia del terror en la ficción

Vengeance

 

 

 

Viendo que ya salió el trailer oficial de The Batman, y según filtraciones y comentarios de insiders esta será aparentemente una película de terror, o por lo menos con tendencia a este género, quise utilizar a este filme y a otras obras como ejemplo para explicar el hecho de que el terror es mucho más relevante de lo que uno podría creer, y lo demostraré ahora mismo.

 

Bien, con el nuevo trailer se da una mejor idea del enfoque de la película, un Batman sombrió y trastornado en un camino de justicia y retribución, que está dispuesto a matar criminales sin dudarlo, y por lo tanto hará lo que sea para cumplir su objetivo. Cabe resaltar que el trailer también aclara muchas dudas que se tenían sobre el filme, un ejemplo sería el hecho de cómo serán las interacciones de Bruce con el resto de personajes y la caracterización que estos tendrán más allá del rol por el que tanto los conocemos, además del manejo de la trama principal, lo cual da la impresión de que será una cinta de Superhéroes muy atípica o poco común, con tintes psicológicos y que probablemente tendrá una narrativa compleja al estilo de una Película Noir, pero que será escrita de una manera en la que podrá ser entretenida para todo el público.

 

Hablando de lleno sobre el trailer, la verdad es que es fascinante y deja mucho a la expectativa; en el teaser de hace un año ya teníamos un vestigio del potencial de este proyecto, mostrando todo lo que se esperaría de una película del Caballero Oscuro en la actualidad, o al menos la gran mayoría de cosas, como la decadente Gotham que se asemeja al Infierno en la Tierra más que otra cosa, la corrupción política, el crímen organizado y los asesinos psicópatas de gran inteligencia, básicamente un escenario que se aproxima bastante a lo que pasaría si en nuestro mundo surgiera un Vigilante Enmascarado al más puro estilo del Murciélago, esperemos que el resto de la película cumpla con todo lo que promete y nos dé una gran sorpresa. También hay que destacar las actuaciones y el resto del equipo detrás del filme, los cuales rebosan de una calidad que pocas veces se ha visto en el cine de cómics, se nota el esfuerzo que están empleando para crear algo que sea verdaderamente bueno. Podríamos decir que estamos en el comienzo de una etapa en donde tanto DC como la competencia quieren innovar en sus proyectos y no solamente entretener, ha pasado con Marvel y sus series relacionadas al UCM, y con cintas como The Suicide Squad de James Gunn, aunque claro, eso no evita que sigan cometiendo los mismos errores, en especial cuando se trata de películas tan palomeras como Shang Chi o Black Widow, e incluso con Eternals y Let There Be Carnage, siendo que estas últimas han dividido al público.

 

Pero bueno, creo que en otra ocasión podríamos hablar sobre el cine de Superhéroes actual, ahora nos enfocaremos en la siguiente pregunta que gira en torno a este post:

 

 

¿Qué es el terror y cómo debe implementarse en una obra?.     

 

 

Definimos al terror como esa sensación de inquietud o perturbación que deriva en la relación con el miedo, una presión constante en donde predomina la ansiedad a causa de una situación desesperante, siendo la más común el estar cerca de la muerte, o tener la sensación de ser perseguidos y acosados por alguien o algo. El miedo es una parte esencial del ser humano, pues en dicha emoción se encuentra el instinto de supervivencia, el cual ha sido un compañero valioso desde el origen de nuestra especie, y persiste en la actualidad con los problemas y circunstancias de la vida diaria. Si nos imaginos un contexto en el que queramos sobrevivir a toda costa pese a las adversidades, el terror de la muerte aunado a la cantidad de adrenalina que tengamos en ese momento, podría impulsarnos a ser valientes y superar una prueba extremadamente difícil, tal es el caso del ataque de un Animal Salvaje, un accidente de Avión o incluso algo tan cotidiano como un examen, el miedo es un concepto Omnipresente e imposible de erradicar, pero a su vez también puede ser derrotado, puesto que el hecho de vencer tus propios temores es parte de crecer y madurar como persona.

 

El terror como género ficticio no es el más interesante para la gran mayoría de las personas (y de hecho está enfocado a un público muy específico) pero como es una verdad universal que lo más importante en una historia no es su premisa, sino en cómo la cuentas, hay diversos factores que se deben considerar para que una obra de este estilo posea una gran calidad narrativa:

 

 

-Ambientación: La ambientación y la estética son muy fundamentales, puesto que allí se haya el núcleo de la obra y lo que hace que pueda llamar la atención del público, induciéndolos a introducirse mucho más en su contenido. La propia The Batman hace esto al empezar a tratar sus temas con tan solo mostrar un poco de su dirección, ya que en sus planos podemos observar el ambiente depresivo y oscuro del filme, lo cual sirve para ponernos en contexto y tener una idea precisa de lo que se mostrará en la película. Otro ejemplo que puedo mencionar para manejar este aspecto de una manera efectiva es a The Last of Us, puesto que a lo largo de la saga vemos una perfecta reimaginación de un mundo salvaje y post-apocalíptico, lo cual hace de los juegos una experiencia sumamente inmersiva y perspicaz que se deja a la interpretación del espectador en muchas ocasiones. La ambientación está muy relacionada a la construcción de mundo, pues esta influye en la psicología de los personajes y también en su desarrollo, siendo probablemente el punto más importante si nos referimos a una historia de terror, ya que de esto depende el impacto que pueda tener en el espectador, al igual que cumplir con su objetivo de mantener el interés en toda la historia sin importar que tan lenta o densa pueda llegar a ser, siendo The Ligthouse el mejor ejemplo de esto, otro filme protagonizado por Robert Pattinson que está lleno de alegorías y metáforas a cada segundo, además de ser de esas películas que le exigen mucho al espectador, pues este debe prestar mucha atención para no perderse y darse cuenta de lo que realmente su historia quiere contar. Un relato corto también es una manera efectiva de buscar una buena ambientación, sobretodo si está ligado a la propia obra y sirve como un gran aporte para darle a entender al espectador en qué se está metiendo, y si será de su particular agrado.   

 

 

 

 

 

 

 

 

 

-Concepto: La idea original servirá mucho como base para saber si una historia abarcará el género del terror o será algo totalmente distinto. De las obras que han querido tener inclinaciones o directamente estar relacionadas con el género, han nacido los personajes más icónicos y famosos que por lo general llegan a ser parte de una franquicia o de toda una saga de películas, puesto que de aquí se originan los Slashers, aquellos asesinos en serie cuyo mayor atractivo para las personas es ver cómo realizan una masacre con las víctimas que protagonizan sus actos crueles y sádicos, e incluso ver cómo algunos de ellos son capaces de sobrevivir, además de los filmes donde el mayor objeto de miedo es una criatura sobrenatural o de ciencia ficción, cuyo mayor propósito es cazar a los humanos al verlos como trofeos o simplemente para fecundarlos con el fin de crear una nueva raza alienígena. Es comprensible que muchos fans del gore les agraden estos personajes, así como las películas y crossovers en las que tienen revelancia, sin embargo, yo no considero a la mayoría de estos íconos como los mejores exponentes en el terror, ya que la reacción que causan muchos filmes Slashers en la actualidad resultan ser todo lo contrario, satisfacer el morbo de la gente con acción burda y sin sentido, y de hecho pienso que los que más destacan son Alien y Depredador con películas como el Octavo Pasajero y el primer filme del Yautja, puesto que cuentan historias más interesantes y que realmente te ponen en el lugar de los protagonistas de turno. Un ejemplo de esto también serían los Creepypastas mejor escritos como Laughing Jack, donde existe un tipo de terror en el que te muestran la psicología del Monstruo, y de cómo su visión del mundo y mentalidad se va deformando con el pasar de la historia, siendo que de esto también derivan otras obras como la saga de Outlats y Resident Evil con sus juegos más recientes, las cuales cuentan historias perversas llenas de personajes intimidantes y pintorescos, cuyo mayor objetivo es perseguir al protagonista y matarlo a como dé lugar. Conceptualizar es algo muy importante a la hora de contar una historia, porque será lo que marcará su dirección y le dará el sentido que el autor le quiera dar, lo cual debería ser su mayor objetivo al escribirla.

 

 

 

-Significado/Mensaje: Este punto está muy relacionado con el anterior, y tiene lugar cuando se quiere crear una historia más compleja. Generalmente la premisa de este tipo de relatos es hacer que sus personajes descubran el sentido de su propia existencia, o de plano hacer que tengan una revelación y se conviertan en lo que quieren llegar a ser, aún si esto destruyen sus vidas por completo. En esta categoría suelen estar los Thrillers Psicológicos, puesto que la dirección de sus películas radican en la profundidad de sus escenas y en los diálogos entre personajes. Tomemos como ejemplo al filme del Joker, donde se cuentan uno de los tantos posibles orígenes del Payaso del Crimen y se explora bajo la perspectiva de Arthur Fleck, siendo algunas escenas una alucinación de los acontecimientos, o algo que realmente pudo llegar a suceder durante su historia, sobretodo si nos referimos a la escena final de la película. Otro ejemplo que se me ocurre es el anime y manga de Monster, donde la búsqueda de un asesino en serie se convierte en un punto de inflexión para quienes pretenden matarlo, lo cual hace que de forma muy irónica estén obligados a mejorar sus vidas, para no terminar como el Monstruo que tanto quieren destruir. También están esas historias que combinan varios elementos en una sola película y lo transforman en algo muy original, como las sagas de No Respires y Un lugar en silencio, donde no solamente se enfocan en evadir o escapar del monstruo o asesino en cuestión, sino en darle un desarrollo a los protagonistas y dar un mensaje que tenga cohesión narrativa. De esto último puedo nombrar escenas de caracterización, y las que con solo unos cuantos minutos te muestran personajes interesantes, carismáticos y con los que puedes empatizar durante el desarrollo del filme, como las que existen en las películas de Hannibal Lecter y la saga de Saw, personajes muy bien trabajados y que son más que capaces de cumplir su objetivo de inspirar miedo tanto en su universo como al espectador, en especial el Dr. Lecter., un gran ejemplo de cómo se debería crear un asesino en serie ficticio, siendo que incluso las escenas de Mindhunter también cuentan sobre la psicología de estos personajes. El significado es un recurso que suele utilizarse para darle una conclusión a la obra, por lo que es algo imprescindible si se quiere crear algo de verdadera calidad.

 

 

 

Para terminar con el post, creo que es necesario decir que el terror está en todo lo que consumimos, desde las sagas de fantasía más inocentes o infantiles como Harry Potter, hasta las franquicias que a pesar de no pertenecer a ese género, de vez en cuando pueden tener una que otra historia aterradora o realista en ese sentido, como Marvel con eventos como Marvel Zombies, o DC con La noche más Oscura, e incluso dentro de sus editoriales nacen personajes como Venom, Carnage y Spawn, que le deben mucho a clásicos de la cultura popular como Drácula y Frankenstein, siendo que como dije en post anteriores, todo está conectado a través de las referencias. Recordemos que la creatividad y la imaginación no posee límites, mucho menos el terror y la maldad dentro de la ficción.       

 

 

 

 

 

 

 

Healer (Homenaje a Tomiii 11)

La Curandera Milagrosa.

Advertencia: Este post es hecho con fines de entretenimiento y reflexión, por lo que en ningún momento se pretende llamar la atención con el nombre de la persona a la que se homenajea con esta historia, pues yo fui uno de los tantos usuarios que tuvo empatía por el caso de Tomiii 11. El contenido de este blog es sumamente honesto, y no soy el tipo de persona que hace tácticas sucias para conseguir más visitas y seguidores. 

Espero que les guste.

"Yo solo creería en un Dios que supiera bailar".

 

-Friedich Nietzsche.

 

 

"Los sueños nos salvan, los sueños nos elevan y transforman. Y por mi alma, juro que hasta que mi sueño de un mundo donde la dignidad, el honor y la justicia se conviertan en la realidad que todos compartamos, yo nunca dejaré de luchar. Nunca."

 

-Superman en el Action Comics #775. 

Breve Historia: 

Clara Álvarez era una joven habitante de la ciudad de Middle cuyo mayor sueño era ser una Doctora que pudiera tratar con enfermedades que eran prácticamente imposibles de curar. Pero tras el surgimiento de una inesperada pandemia y una serie de trágicos sucesos, perdió su mayor propósito y cayó en una depresión de la que estuvo a punto de no salir con vida. Sin embargo, cuando se dio cuenta de que la mutación en su cuerpo hizo que desarrollara poderes inimaginables para cualquier ser humano, Clara junto a la ayuda de su padre no se rendiría y tomaría la decisión de utilizar los dones con los que fue bendecida para hacer del mundo un mejor lugar durante los tiempos de crisis.

Nombre: Clara Álvarez, Healer (nombre de Justiciera).

Raza: Humana, Infectada.

Edad: 16 años actualmente.

Clasificación: Mutación evolucionada, Arma biológica, Estudiante, Superheroína, Aspirante a Médico, Equlibrista/Trapecista, Justiciera.

Descripción: 

Es una adolescente de 1.72 metros de altura, delgada y que suele vestir ropa normal como sudaderas, camisas, pantalones y faldas, aunado a unas medias transparentes que cubren sus piernas, aunque generalmente se le observa con una especie de camisa roja sin mangas y con un cierre en su parte delantera, unos jeans vaqueros blancos y unos calzados negros que parecen zapatos de tap. A pesar de que originalmente es alguien de un cabello ondulado corto castaño claro y de ojos grises, por alguna razón decidió cambiar su apariencia a la de una mujer de cabello rosado y enormes ojos verdes.

Según sus registros es de ascendencia hispanoamericana y de nacionalidad chilena, aunque también se sabe que tiene familia en México, Estados Unidos y Japón, ya que suele utilizar expresiones y modismos muy típicos de estos países. Sus padres fueron inmigrantes que viajaron hasta Caracos y se hospedaron en Middle, y vivió en dicha ciudad la mayor parte de su vida. A los 13 años obtuvo sus poderes y comenzó su carrera como Superheroína una vez que supo utilizarlos, aunque tras salvar a los ciudadanos de una gran catastrofe terminó en estado de coma por un año entero, y al despertar perdió sus habilidades otorgadas por su mutación, aunque las recuperó luego de un tiempo.

Tiene una personalidad infantil, ya que por sus gustos y costumbres llega a ser tratada como una niña e incluso es subestimada al punto de ser vista como una persona muy inocente o soñadora, aunque muchas veces revela que tiene esa actitud porque le gusta burlarse de las personas o lo hace como una crítica a la sociedad, la cual está llena de personas que juzgan por las apariencias, que tienen poca o nula empatía y tratan con indiferencia al resto, aún cuando ven que se hace lo que se considera una buena acción por los demás. En el fondo es muy humilde, amigable, noble y pacífica, pero también llega a ser muy reservada y reprime constantemente sus emociones, puesto que prefiere resolver sus problemas por si sola, aunado a que posee su propio código moral y modo de hacer las cosas y eso provoca que tenga conflictos tanto en su identidad civil como en su rol de Justiciera.

Healer es un apodo que le dieron los civiles por su capacidad de curación y de salvar personas, siendo vista como un ser de piel azulada, de ojos rojos y de cabello largo y rizado que posee el mismo color que su piel pero con una tonalidad más oscura, y vestida con una camisa roja que tiene en letras negras la frase de "Sector Life", una H en el centro de la misma y unas mangas blancas y rojas, además de unos pantalones azules y zapatos deportivos. Se cree que en esta faceta muestra su verdadero carácter, ya que cambia a ser una persona muy centrada, pragmática, bromista, bondadosa y con dotes de liderazgo muy similares a los de su padre.

Le gustan cosas banales como por ejemplo comer dulces, ver caricaturas, anime, jugar videojuegos y leer mangas y cómics, además de que su pasatiempo favorito es hacer ejercicios para mantenerse en equilibrio o realizar acrobacias con un trapecio.

No le gusta observar defectos personales como el egoísmo y la hipocresía, siendo algo que ella prefiere corregir cuando se da cuenta de que tiene ese tipo de actitudes. 

Habilidades:

Clara se encuentra en el porcentaje menor de aquellos sobrevivientes a la pandemia que lograron desarrollar capacidades y poderes que desafían la evolución del ser humano y que para una persona normal sería imposible de obtener, y según estudios científicos esto es gracias a ser poseedor de un fuerte sistema inmunológico. En su caso, ella posee una Telekinesis que le permite volar y atacar a distancia fácilmente, y utilizarla en todo su cuerpo para combinarla con su manipulación energética con tal de volverse invulnerable al daño físico o aumentar el impacto de sus golpes. 

También es capaz de proyectar rayos de energía de un color carmesí que pueden destuir edificaciones enteras e incluso quemar, derretir o desintegrar a su objetivo, siendo que la temperatura de estos rayos superan al calor emitido por un microondas. Es capaz de volverse completamente invisible y crear campos de fuerza para protegerse a si misma o a otros individuos, teniendo la posibilidad de hacer una barrera de energía invisible que la rodea todo el tiempo, y puede causar enormes explosiones con tan solo expulsar su energía, las cuales pueden abarcar un radio de 10 metros. Tiene una actividad cerebral sobrehumana que le permite acceder a cualquier clase de conocimiento, y a pesar de que el aprendizaje es similar al de una persona normal, Clara tiene la posibilidad de aprenderlo en un corto período, además de poseer una telepatía que le permite comunicarse con otros individuos aunque se encuentren en lugares muy alejados de su posición.

Su especialidad es poder curar a otras personas, siendo considerado un poder prácticamente milagroso, ya que Healer puede utilizarlo para curar heridas superficiales o muy graves e inclusive regenerar huesos rotos u órganos dañados, siendo una habilidad que también puede utilizar en si misma. Se teoriza que si logra desarrollar este poder por completo, sería capaz de curar cualquier enfermedad, hasta las que son imposibles de tratar. 

Puede aprovechar sus poderes psíquicos y el control de su cuerpo para mantenerse en un gran equilibrio y moverse con mayor libertad, realizando acrobacias, volteretas y otros movimientos similares. Tiene conocimientos en combate físico y artes marciales, ya que fue entrenada por su padre (quien es un policía) en caso de tener que defenderse o pelear contra un ser igual o más poderoso que ella, algo que le es bastante útil en su oficio como Superheroína. Existe un estado único de ella al que tiene acceso cuando alcanza su pico de furia, en donde aumenta considerablemente todos sus poderes y puede rivalizar contra invidiuos que son capaces de destruir ciudades y montañas enteras con sus ataques.

Su mayor hazaña registrada fue el haber detenido un Tornado F5 que iba a arrasar con toda Middle, siendo un fenómeno sumamente destructivo y extraño (el cual se cree que sucedió debido a la caída de las Piedras Quantum), y que Healer pudo dispersar de forma definitiva al volar hacia el centro del Tornado, esquivando los relámpagos provocados por el mismo y utilizando todo su poder para desaparecerlo y al mismo tiempo alterar el clima y manipulando el aire para de ese modo no dejar ningún remanente de dicho fenómeno antinatural. Con base a esto se considera que Healer puede crear un tornado telequinético para darle un mayor alcance destructivo a sus ataques.

Aparentemente, y al igual que otros infectados, desarrolló una cualidad similar a la de los Heronios (una raza desconocida y prácticamente extinta), y esta se basa en una especie de mimetismo con el que puede cambiar su aspecto, modificando el color de su piel, de su cabello y de sus ojos, lo cual el usuario utiliza generalmente para mezclarse entre la civilización y ocultar su identidad ante el público.

 

Debilidades:

-Si utiliza toda su energía, podría quedar sumamente agotada, inconsciente o en un estado de coma en el que pierda temporalmente sus poderes.

-La energía de las Piedras Quantum, en lugar de volverla más poderosa, puede debilitarla y quitarle sus poderes de forma temporal.

-Su habilidad de curación no funciona si la persona en cuestión ha fallecido, y no le permite revivirlas por más que quisiera.

-En su estado de furia tiende a tener una actitud muy sádica con sus oponentes, llegando a violentarlos o matarlos por mero placer o venganza, lo cual también hace que actúe de forma irracional.

-A causa de su depresión, tiene delirios en los que posee tendencias suicidas, lo cual ocurre cuando alguien a quien no puede salvar fallece ante sus ojos.

 

 

 

 

 

Diálogos.

―Buenas tardes, Healer. Soy el comisionado Félipe Álvarez, del Departamento de Policía de Middle. ¿Sabes por qué estás aquí?.

―Sé por qué estoy aquí, papi, los oficiales tan simpáticos de allá afuera me dijeron que esto forma parte de una investigación del Gobierno, por lo que quieren que haga un testimonio con mi voz. Supongo que para eso es la grabadora, ¿verdad?, sé que es una pregunta estúpida, pero me da tanta curiosidad, estoy emocionada por estar en tu trabajo, y bueno-

―Solo te hice una pregunta, no tienes que extenderte con tonterías. Aclaremos un par de cosas: primero, aquí no soy tu padre. Mientras seas Healer, tendremos una relación de policía a "Superheroína" si es que quieres llamarlo de esa manera. Y segundo, no me llames "papi" mientras conversamos aquí, todos en la oficina te están escuchando, ¡y que me digas así suena muy vergonzoso!.

―Sí, veo que los oficiales se están riendo solo por llamarte como siempre lo hago, ¿no es adorable?― respondió colocando una mano en su mejilla.

―Ese es un espejo semiplateado, ¿cómo puedes verlos?.

―¡Visión de Rayos X!, nuevo logro desbloqueado, supongo. También tengo una Visión de Calor, te cuento, un día estaba mirándome fijamente al espejo porque tenía un grano en la frente, y....¡pum!, ¡apareció un rayo de mis ojos que saltó por todo el baño y casi me arruina la cara!. Me pregunto cómo hará Superman para vivir con todos esos poderes, debe costarle mucho trabajo afeitarse sus-

―¿Qué te dije?, concentrate en el interrogatorio y deja la palabrería.

―¿Qué pasa con usted, señor?, no debes tratar así a la gente, se supone que tienes que decir por favor y-

―¡Ya cállate la boca!― exclama mientras que Clara reacciona viéndolo asustada pero de forma divertida, y luego de unos segundos se calma y aclara su garganta―. Todo tiene su momento, hija, esto es un asunto serio. Responde las preguntas, por favor.

―Ah, está bien, tienes que calmarte un poco. Y no se dice cállate la boca, solo se dice cállate.

―Entonces cállate y responde las preguntas.

―¡Si estoy callada no puedo hablar!― exclama con un pequeño canto mientras levanta su dedo índice en señal negativa.

―¡Clara!.

―¡Está bien, está bien, ok!. Ay, qué molesta puedo ser a veces.

―¿A veces?.

―Sí, y no se te ocurra decir lo contrario. Bueno, ya respondí tu primera pregunta, ¿cuál es la segunda?.

―¿Por qué haces lo que haces?, es decir, ¿por qué salvas a las personas?. A pesar de lo que haces por ellas, al final te odiarán, ¿para qué te molestas?.

―¿En serio te pidieron que me hagas esas preguntas?, ¿no te parece muy trillado?, parece algo sacado de una película basada en cómics. Pero fue porque un día me dije: "Bueno, tengo dos brazos y dos piernas, así que, ¿por qué no?".

―Podrías intentar dar una respuesta más detallada sobre eso.

―No lo sé; sabes que siempre ha sido muy difícil hablar de mí misma.

―Insisto en que podrías intentarlo― dijo mientras veía como Healer guardaba silencio por primera vez y pensaba en las palabras adecuadas.

―Hace 3 años fui diagnosticada con un tumor cerebral. Nadie tenía idea de cuánto tiempo me quedaba. Quizás unos meses....unos días o semanas...era complicado saberlo, esa cosa estaba empezando a germinar en mí. El cambio se estaba notando en mi cuerpo: Mis huesos eran cada vez más frágiles, al punto de que un movimiento brusco podría destruirme para siempre. Y engordé bastante, llegó un momento en el que mi cara se había hinchado por completo. Fue durante la pandemia, sabía que iba a morir, pero no quería que pasara. Mi madre falleció por la Infección sin que me diera cuenta y no pude hacer nada para impedirlo. Creí que ya no me quedaría nada en este mundo....hasta que la mutación apareció. En términos generales se considera una enfermedad, pero yo creo que es un milagro de la naturaleza. No tenía muchas esperanzas, sabía del caso de varios individuos que obtuvieron superpoderes a causa de eso, la más conocida es Shark Soul, quien tiene contacto directo con mi padre por su estatus como Vigilante, aunque yo solo he interactuado con ella cuando me convierto en Healer.  Yo nunca esperé que eso me sucediera. A mí, la persona con la peor suerte del planeta. Pero un día todo cambió, había llegado mi muerte y yo la recibí sin luchar, pero cuando mi padre fue a verme por última vez...escuché su voz. Había vuelto a la normalidad, y me curé por completo, como si nada hubiera pasado. Los doctores dijeron que fue gracias a Dios, algo verdaderamente divino, y mi caso se hizo famoso en todo el país. Pero solo yo conozco la verdad, fue gracias a mis poderes, que se manifestaron en el momento más oportuno. Y sin embargo, fue muy paradójico, porque de forma inconsciente pude curar mi propia enfermedad, pero ahora que estoy consciente no puedo curar la enfermedad de otros, sé que debo descubrirlo de alguna manera. Mientras procesaba todo, me di cuenta de que podía utilizar los dones con los que fui bendecida para ser el rayo de esperanza que la gente necesita, no solo aprovechar mis conocimientos en Medicina para curar a las personas, sino también para salvarlas de cualquier peligro, y eso fue lo que hice. Por desgracia, a pesar de mis poderes, hubo vidas que no logré salvar......Sabes que estás muy mal, cuando no quieres seguir haciendo lo que haces...y sabes que estás aún peor, cuando pierdes las ganas de vivir. Y lo único que me detiene de hacer una locura...son las personas.

―No estás loca, Clara, pero tus poderes tienen un alcance divino que todavía desconocemos. Tal vez lo descubras cuando seas adulta.

―Es difícil saberlo, papá. Cuando pierdo mis poderes solo pienso en que nunca los recuperaré. Todo cambió después de lo del Tornado.

―Y aún así, se te han dado muchas oportunidades para continuar. Eres una persona muy afortunada, más que cualquier otra. No quiero que tus poderes sean la única razón que tengas para vivir, ¿entendiste?.

―Sí, señor― respondió levantando la cabeza.

―Cambiemos de tema. ¿Por qué modificaste tanto tu apariencia?, je, me alegro de no ser el único que se preguntó eso.

―Jaja, eso fue por algunas leyendas de este continente. Según lo que leí, existió una Diosa del Caos llamada Jaller, y la descripción sobre su aspecto me gustó tanto que quise lucir como ella. Claro, esa es la razón de mi apariencia normal. Pero mi apariencia como Healer es diferente porque me hace sentir como un Alienígena con poderes más allá de mi imaginación, además de poder ocultar mi identidad sin ningún problema.

―Esa Diosa del Caos era famosa por ser una homicida, Clara, no deberías sentirte orgullosa de lucir como ella. Aunque bueno, eran otros tiempos. Pudiste elegir el aspecto de otras Diosas como Afrodita o Artemisa y las cosas no cambiarían demasiado, sobretodo porque cuando se trata de cultura general, la gente solo le presta atención a lo que quiere. Pero supongo que esa es la razón de lo que pasa cuando te enojas, ¿o me equivoco?, adoptas una actitud similar a Jaller frente a tus enemigos.

―¡No es algo que pueda controlar!― exclama nerviosa―. Cuando eso sucede no solo siento ira, si no que todas las emociones que reprimo salen para tomar el control de mis acciones y personalidad, además de que mi poder se vuelve tan grande que no puede ser contenido. Creo que hace referencia a un "Estado Divino" que solo manejan los Heronios y seres similares. Aunque yo no soy una Diosa, siempre he sido una persona normal, incluso antes de la mutación. Puede que sea poderosa, pero tiene un precio muy alto, por eso me disgusta convertirme en algo que no soy. Quiero ser médico para salvar más vidas, no para acabar con ellas. Y cuando vuelvo a la realidad y veo lo que hice....solo veo mi poder como una maldición.

―.....Haré todo lo posible para guiarte por el camino correcto. Todo ser humano sueña con volar alguna vez....y a tener esperanza es algo que tú les puedes demostrar. Sé que puedes hacerlo, estoy muy orgulloso de que seas mi hija, Clara. Nunca lo olvides.

―Papá― decía mientras lloraba, se secaba las lágrimas y sonreía―. ¡Gracias!.

―Bien, última pregunta. Todo el mundo piensa en lo que quiere ser en el futuro. ¿Qué quieres ser tú?― preguntaba mucho más alegre por haber hablado con su hija.

―Doctora o Bailarina.

―¿Quieres ser bailarina?, ¿en serio?.

―Sí, ¿tiene algo de malo eso?.

―No, pero, ya sabes, ser bailarina requiere de mucha concentración y equilibrio, pero tú eres muy torpe― respondió mientras reía.

―¡Oye, recuerda quien es la equilibrista aquí, eso me ofende, así que no te estás ayudando!― alega sarcásticamente mientras seguía sonriendo.

―Lo siento.

―No importa, podré resolver ese problema. Pero también hay una tercera opción de lo que quiero llegar a ser.

―¿Cuál es?.

―......Savior, la versión femenina de Superman proveniente de un posible futuro.

―Pero creo que ya te convertiste en ella, ¿o no?.

―No....aún me falta mucho camino para eso.

―Y yo espero estar ahí para verte convertida en toda una mujer. ¡Te amo, hija!.

―¡Yo también te amo, papi!.

 

 

 

 

 

Créditos a la artista Saki-Akihiko por el fanart de Sakura.

 

Personaje inspirada en:

-Squigly (Skullgirls). 

-Sakura Haruno. 

-El Gigante de Hierro.

-Superman. 

 

Nota del autor: Descansa en paz, Tomi. Gracias por enseñarnos que los sueños pueden cumplirse. Hasta siempre.