Jogalo (Ete Sech)

El Astronauta Alienígena

"La paz solo puede venir como una consecuencia natural de la iluminación universal, y la fusión de razas. Y todavía estamos lejos de esta feliz realización."

-Nikola Tesla.

Breve Historia:

Jogalo fue un Soldado Imperial que para salvar a su planeta de la destrucción a causa de una guerra sin precedentes, se vio obligado a viajar por el espacio con la ayuda de un traje y una nave de alta tecnología, con el fin de encontrar una fuente de alimentación que emane grandes cantidades de energía, la suficiente como para preservar la vida en su propio cuerpo celeste. Esto le haría llegar hasta la Tierra, uno de los lugares más peligrosos y hostiles del Universo, pero que aún así posee una increíble cantidad de recursos que su especie nunca supo explotar adecuadamente. Sin embargo, la nave de Jogalo se estrellaría en una zona desértica, quedando dicho medio de transporte destruido, obligando a su conductor a permanecer en el planeta hasta que pueda repararla y encontrar la fuente de energía que tanto deseaba. Pero lo que Jogalo no sabía, era que su estadía en la Tierra haría que su vida cambiara para siempre.

Nombre: Jogalo, Shawn Wright (nombre de Terrícola).

Raza: Yvagi.

Edad: Más de 100 años mentalmente, físicamente más de 40 (en años humanos su edad es equivalente a los 30´s).

Clasificación: Alienígena Mutante, Soldado Imperial, Astronauta, Criminal Intergaláctico.

Descripción:

Los Yvagi se caracterizan por ser una raza humanoide de piel amarillenta y ojos rojos, aunque este aspecto puede variar según el individuo. Es proveniente del planeta Malgorath, el cual se encuentra a miles de años luz de la Tierra, ubicado en el vigésimo cuarto Sistema Solar de la Vía Láctea, el cual forma parte de la constelación del Dios Dragón Noctus, quien nació de las cenizas del Ave Fénix Yuyucatán, que trajo consigo la luz a todo el Universo a través de la producción de su Fuego Primordial, generando La Primera Llama que surgió después del Big Bang.

Jogalo nació en el año 712 del Calendario Yvaginiano, que en nuestro planeta es equivalente al año 1900. Entrenó desde su juventud tras ser considerado alguien con un gran potencial en batalla, luego de que un par de soldados vieron cómo salvó la vida de su madre, quien fue secuestrada por unos criminales que pretendían pedir una gran suma de dinero para su rescate, ya que era de clase media-alta y una empresaria importante en su sociedad. Él exigió acompañar a las autoridades pertinentes al pensar que podría ser de gran ayuda por sus capacidades, logrando vencer a los criminales y salvando a su pueblo de una ladera que se derrumbaría a causa de la explosión de una bomba que destruyó una mina, la cual se hallaba oculta en las montañas e iba a servir como una vía de escape para los secuestradores.

Fue entrenado en el arte de la guerra y sirvió como miembro de la Guardia Real por un tiempo, hasta que decidió estar a la cabeza de su propio ejército, una facción que formó parte de la mayor línea de defensa del Imperio Yvagi. Sin embargo, la lucha por el control del Imperio, donde se realizaron actos cuestionables a través de la política y la religión de Malgorath, provocaron una guerra que agotó una gran cantidad de recursos en la creación de armas biológicas y de alta tecnología, e hicieron que Jogalo se viera obligado a huir de su propio planeta, siendo considerado un desertor, un traidor e inclusive un prófugo de la justicia, debido a que en su lista de crímenes están el haber matado a varios de sus compañeros, además de líderes y comandantes del Imperio, y robar una nave espacial.

Su verdadera apariencia consiste en una piel roja, ojos amarillos y una cabellera negra, además de barba y vello en otras partes de su cuerpo, y una estatura de 2.10 metros. También posee unos cuernos y una cola similar a la de un reptil, de la cual suele desarrollar picos blancos. Esto es debido a una mutación que se produjo mientras que los Yvagi se relacionaban con otras especies, como aquellos que a causa de su nombre impronunciable, son apodados como Demonios Espaciales. Jogalo no dura con su cola y sus cuernos por mucho tiempo, ya que se los arranca o se los corta por el desprecio que tiene hacia su propia naturaleza. Tiene una personalidad recta, segura y confiada a causa de sus años de experiencia, aunque a veces muestra una faceta más amargada, fría, testaruda e impasible de sí mismo. Llega a ser más amable y condescendiente con los Humanos al verlos como una especie muy primitiva pero de gran potencial, razón por la que se le considera el mejor amigo de Sech, por el hecho de ser con quien más suele andar y convivir, a pesar de que varios seres que los han visto interactuar aseguran que tienen una relación de Amor y Odio.

Le gusta el Jazz y la música clásica y moderna, razón por la que suele ser visto cargando con equipos de sonido, aparte de realizar misiones de entrenamiento en la Tierra.

No le gusta ver corrupción e injusticia a su alrededor.      

 

Habilidades:

La mutación de Jogalo hizo que combinara las habilidades de un Yvagi y un Demonio Espacial, teniendo lo mejor y lo peor de ambos mundos. Posee una gran fuerza física, pudiendo atravesar muros con sus golpes y provocar temblores a base de los mismos, además de rivalizar con monstruos que tienen el tamaño de estructuras enormes. Con su cola puede atrapar a sus oponentes o aumentar el daño de sus ataques al golpearla contra el suelo, y le permite sujetarse en una zona específica para salvarse de caer en precipicios o para ayudarle a soportar el impacto de una caída libre. Su piel es tan sólida que lo vuelve resistente al dolor y al daño físico en general, además de que el contacto con armas blancas hacen que estas simplemente se rompan, y prácticamente ningún arma de fuego le puede hacer daño.

Su traje es una pieza de alta tecnología que le permite sobrevivir en el espacio exterior por un período de tiempo indeterminado, siendo que fueron desarrollados para que los Yvagi pudieran soportar la radiación, el frío y demás efectos del cosmos con mayor facilidad. El traje también le otorga la creación de armas que se adapten al planeta con el fin de defenderse de las fieras que habiten en el, y el hecho de poder ajustarse a su cuerpo hace que pueda moverse con mayor libertad. Las armas favoritas de Jogalo son un Cañón Anti-Disturbios que proyecta energía, un Láser en su muñeca, una Espada Dorada y un Sable de Luz de color verde. Otras funciones del traje son el poder comunicarse con cualquier forma de vida inteligente una vez que logra descifrar su idioma a través de una interfaz de códigos binarios, y es capaz de crear cualquier clase de dinero que exista en el planeta, mediante la transmutación de materia a través de la energía existente en el interior del traje, y tiene incorporado un Jetpack que inclusive le permite volar por el espacio. 

Los Yvagi pueden cambiar a la forma de cualquier ser vivo una vez que obtienen su código genético, no solo obteniendo una apariencia similar, sino desarrollando capacidades similares a la especie de dicho individuo. Es capaz de ver en la oscuridad, y puede generar fuego a través de sus cuernos y su boca cada vez que se enoja (lo cual sucede muy a menudo).

Tiene una gran experiencia en combate debido a que su raza puede vivir por cientos de años, aprendiendo una gran cantidad de estilos de lucha provenientes de otros planetas, y tiene conocimientos de tanto la Ciencia como la Magia. 

Debilidades:

-Su traje necesita de procesar y consumir una enorme cantidad de materia para funcionar al 100% de su capacidad, de lo contrario quedará inutilizable si se realiza un gran esfuerzo con el, como después de entrar en la atmósfera de algún planeta, por lo que necesita mejoras.

-Su traje puede ser hackeado, aunque su inteligencia artificial hace que pueda anularlo y volver a funcionar.

-Jogalo puede ser algo crédulo cuando desconoce sobre las costumbres de un planeta, lo cual suele ser aprovechado para manipularlo y engañarlo (aunque esto pocas veces ocurre debido a su experiencia).

-El desprecio hacia una buena parte de su raza hace que tenga un conflicto moral, y eso provoca que en ocasiones se considere indigno de su traje o se deje vencer por sus adversarios.

-Si está bajo mucho estrés actuará de forma irracional.

Diálogos:

Era un día soleado en el Lejano Oeste de Caracos. Jogalo se había quedado en un hotel de lujo mientras viajaba en un camper proporcionado por una vieja amiga. En su forma terrícola era un hombre de cabello castaño corto, ojos azules, una gran quijada y un cuerpo fornido. Reservó una habitación aparte y pasó la noche allí. En la mañana siguiente, se levantó y se dirigió hasta la puerta del cuarto donde se encontraba su amiga, para luego tocarla y hacer que saliera. Era una mujer joven entre unos 20 y 30 años, de cabello negro, ojos esmeralda, una piel morena, de vestimenta vaquera, un sombrero y unas gafas de sol que combinaba con una sonrisa burlona en su rostro. Ella y Jogalo caminaron juntos por el vestíbulo, agarrados de la mano, puesto que se habían registrado como pareja y querían mantener las apariencias. Él tomaba la Mano Robot que formaba parte de una prótesis de hierro que reemplaza a su brazo derecho, lo cual le incomodaba, ya que no sentía ningún vínculo sentimental hacia ella, o al menos eso era lo que quería creer. Fueron a un restaurante cercano y de alta calidad, y se sentaron cerca de las ventanas de cristal que habían en los asientos de la izquierda, donde empezaron a ordenar el desayuno, y después tuvieron un breve diálogo. 

―Según mi base de datos, este es uno de los mejores restaurantes del país, cocinan un pollo de alta calidad. Por cierto, ¿quién pagará por esto?― preguntó mientras veía cómo Sech miraba su comida con cierto morbo y satisfacción.

―Tú lo harás.

―¿Y por qué yo?.

―Porque eres un hijo de puta, ¿recuerdas?. Eres mucho mejor persona de lo que yo jamás sería― respondió mientras le daba una gran mordida a su pollo para después tragar y cerrar los ojos―. Además, no sé cómo serán las cosas en tu planeta, pero en la Tierra, el hombre siempre es el que paga la cuenta.

―Ya descubrí el significado de aquel término, es un insulto. Te diviertes jugando con la inocencia de los demás, ¿cierto?.

―¡Exactamente, es como si me conocieras de toda la vida!.

―¡Lo sabía!. ¡Desde ahora dejaré de confiar de ti!― exclama mientras Sech se reía de él.

―No creo que tengas otra opción, Shawn. No quieres que tu especie sea conocida por el resto de los terrestres, ¿o me equivoco?. Tampoco tienes a dónde ir, así que deberías de considerar lo que dices y lo que haces a partir de ahora.

―¡¿Estás chantajeándome?!.

―¡Sí!, además no tienes de qué preocuparte, tu traje estará a salvo conmigo... mientras hagas todo lo que te diga.

―¡No soy tu mascota, ni tu rata de laboratorio para que puedas manipularme como se te antoje, Bárbara!.

―¿Prefieres estar conmigo o con el Área 51?. Créeme, no son tan amigables como yo.

―Tú definición de amigable es lo que me preocupa.

―Deberías preocuparte más por ellos... si les muestras lo que eres, tratarán de diseccionarte y posiblemente te maten cuando lo hagan.

―Dudo mucho que haya algo en este planeta que pueda matarme.

―Eso seguramente han dicho muchos otros como tú que han llegado en alguna nave espacial, y lo máximo que escuchas sobre ellos son solo rumores de su existencia. Tuviste suerte de que no te encontraran. No imaginas la cantidad de armas que poseen, ¿has escuchado de los Hombres de Negro?.

―¿Qué eso no es solo una película?.

―¡Jaja!, eso es lo que quieren que creas. No seas tonto, Jogie, nuestro Universo está lleno de secretos, ¡hasta tú mismo lo sabes!. Nadie en este planeta lo sabe mejor que tú.

Esa última frase dejó pensativo a Jogalo por un minuto, durante el cual llegó el camarero trayendo una comida extra que Sech había pedido, la cual era pasta con carne molida y mantequilla.

―Aquí tiene señorita.

―¡Muchas gracias, pibe!. Ah, espera, deja la jarra de agua aquí, ¿quieres?.

―Lo siento, no puedo.

―¡Hey, hey, hey, espera!― le da al camarero un billete extra en un intento de sobornarlo. El chico mira a Jogalo con cierta confusión, pero este último solo se alza de hombros y el camarero termina aceptando la propina para luego irse a atender otras mesas.

―Vaya, así que soy el amigo de Madonna.

―Jeje, aprendes rápido.

―Eso es mucha carne.

―¡Por supuesto que sí!, solo un vegano estúpido desperdiciaría la carne. ¿Tú eres uno de esos?― preguntó mientras seguía comiendo.

―Me es indiferente. En Malgorath aprendimos a convivir con nuestros animales y podemos alimentarnos de cualquier aspecto existente en la naturaleza. 

―Supongo que por esas cosas es que comenzaron los conflictos de poder que derivaron en una Guerra Interplanetaria, ¿no es cierto?― alegó de forma sarcástica.

―Ah, ¡por eso no le agradas a nadie!.

―Sí, ¿pero qué opción tienen los demás?.

―Asesinarte, quizás.

―¡Jajaja, buena suerte con eso!. Aunque puede que alguien lo logre algún día. ¿Quién sabe?, tal vez tú podrías tener ese gusto.

―No tendría ningún placer en asesinar a una terrícola como tú.

―Dices eso porque no te he dado razones para hacerlo, aparte de que también tengo guardada tu nave espacial... en un lugar que solo yo conozco.

―No me explico por qué tienes tantos enemigos.

―¡Me encanta que hayas aprendido a usar el sarcasmo de los Humanos gracias a mí!― exclamó de forma coqueta para luego reír muy alto y sin control. Jogalo la veía de forma incrédula y desinteresada, hasta que se dio cuenta de que Sech estaba empezando a llamar mucho la atención, por lo que decidió levantarse para detenerla.

―¡Tranquilos, amigos, no pasa nada!.

―¡Estoy bien, estoy bien, ya siéntate!― dijo molesta mientras tosía y dejaba de reír.

―Toma agua, antes de que tengas un ataque de diabetes― respondió en voz baja para después sentarse―. No te ves muy bien últimamente. No tomas tu medicina y es evidente que perturbas a todo el mundo... Bueno, más de lo que ya lo haces.

―¡Así es, es mi toque personal!. Pienso y existo mucho mejor cuando estoy en mi País de las Maravillas.

―Hablando de eso, por los 4 años que llevas en este lugar, he escuchado ciertas historias y rumores sobre ti. Quería preguntarte si son ciertos.

―Eso depende, me imagino que has escuchado muchas cosas. 

―Sí, como la historia de la Criminal Anarquista que escapó de su ciudad por todos los actos ilícitos que cometió, y por eso, ahora es una fugitiva de la ley.

―¡Oh, esa me encanta!. Y probablemente, es la más cercana a la realidad.

―Sabes, en Malgorath una vez se hizo el intento de crear Máquinas del Tiempo, yo fui el astronauta voluntario que utilizó un prototipo. Fue una experiencia peculiar -especialmente por el viaje a través del Tiempo y el Espacio- pero lamentablemente, el proyecto fue descartado.

―¿Qué pasó?― preguntó interesada de manera genuina.

―No cumplió nuestro objetivo. En lugar de ir hacia el pasado para evitar la guerra, terminaba yendo camino hacia el futuro. Unos 20 años más adelante para ser exactos. Quizá eso es lo que te está pasando ahora mismo.

―Ja, es una linda historia, Shawn, pero ¿cuál es la moraleja?. Por lo que veo, no quieres hablar sobre el tema de "¿Qué harías si tuvieras una Máquina del Tiempo?". Lo que quieres es hablar sobre remordimientos. Y no creo que sea el momento y el lugar adecuado para eso.

―No estás entendiendo. Cuando estuviste en tu "País de las Maravillas" te escuché decir que querías redimirte. Pero, ¿redimirte de qué, exactamente?― su pregunta hizo que Sech hablara en un tono más profundo y quebradizo.

―... He hecho algunas cosas de las que no me siento orgullosa. Tal vez quiera comenzar de nuevo. Enmendar esas cosas...

―¡No!― respondió con amargura y haciendo una breve pausa―. ... Lo lamento, Bárbara. Pero eso es lo único que nunca vas a poder hacer.

  

Jogalo hizo callar a Sech por un momento. Hubiera celebrado ese gran triunfo, de no ser porque platicar durante un buen rato provocó que le diera hambre repentinamente. Sech lo observaba con cierta molestia, y dicho sentimiento se transformó en tristeza. Aún así, pudo volver a comer.

―¿Todavía no has encontrado la fuente de poder de la que te hablé?― preguntó Jogalo.

―No... de hecho, es muy difícil encontrar algo que pueda devolverle la vida a todo un planeta.

―Aún si mi nave estuviera arreglada, no lograré nada regresando a Malgorath con las manos vacías― expresó para después suspirar hondo―. El futuro de mi planeta está perdido.

―... Oye, no te preocupes por eso― respondió mientras levantaba la vista y tomaba la mano de Jogalo―. Tu planeta aún tiene la esperanza de sobrevivir, Jogalo. Eso te lo aseguro. Ahora come e hidratate, nos espera un largo camino por recorrer.

Jogalo se mostró sorprendido por su gesto, en especial porque Sech lo había tocado con su mano de carne y hueso. La conocía muy bien. Sabía que ella solo hacía ese tipo de cosas cuando estaba muy mal consigo misma, por lo que quiso animarla.

―¿Has pensado en tu propio futuro, Bárbara?. ¿Qué harás cuando termine todo esto?.

―¿A qué te refieres?, ya estoy haciendo algo.

―Bueno... es que, no puedes seguir huyendo de la ley por el resto de tu vida, ¿verdad?. Por lo que he investigado, aquí existen las Universidades. ¿Has pensado en ir a una de ellas?― ante la pregunta, Sech se rió en su cara mientras tenía la boca llena, pero a él no le importó―. No, hablo en serio. Tú podrías estudiar en una de ellas. Tienes el intelecto suficiente. ¿Qué te gustaría estudiar?. ¿Qué te interesa?.

―Actuación. Siempre quise ser Comediante.

―Hmmm, Actuación. Es una buena alternativa. O... Negocios. Ingeniería, Robótica, también son muy buenas opciones. Tú podrías enseñar cualquiera de esas carreras, es decir, llegaste a esta ciudad y formaste un imperio con tus creaciones, incluso te consideran una especie de alguacil. Tienes un gran talento, y podrías llevarlo hasta el infinito y más allá. Claro que primero tendrías que pagar por todos tus crímenes. Quizás unos cuantos años en el psiquiátrico te vendrían bien. Si quieres redimirte, puedes empezar siendo un individuo competente en la sociedad.

―No necesito eso ahora. Tengo todo lo que podía querer aquí.

―Oh... es verdad. Pero creo que deberías considerarlo.

―Oye, ¿estás diciéndome qué hacer con mi vida?― preguntó de forma irónica y recuperando el buen humor. 

―No estaba tratando de...

―Porque tú no eres el más indicado para hacer eso.

―Está bien, está bien, yo solo...

―Eres un extraterrestre, varado en la Tierra, no sabes nada sobre la vida humana, ¿me estás oyendo, inútil?.

―Ya sé, ya sé, ¡cielos!. El punto de todo esto es que... ah, olvídalo, no hay un punto. Solo quería hacer conversación.

Sech sonrió, ya que se había dado cuenta de lo que Jogalo estaba tratando de hacer, pero le respondió con sandeces para molestarlo. Terminando de comer, vio hacia la ventana de cristal con nostalgia e introspección.

―Ja... tienes suerte, Jogalo― dijo mientras este último alzaba la vista―. .... Solo rompiste las reglas por una buena causa. Nunca tuviste que hacer algo malo para sentirte especial.

Ambos guardaron silencio por un largo rato. Jogalo tenía lástima por Sech. Probablemente, era el único ser en todo el universo que la comprendía a la perfección. Mientras tanto, ella esperó a que su amigo terminara de comer para preguntarle algo.

―¿Has escuchado de las Piedras Quantum?. Puede que esa sea la fuente de energía que tanto buscas. Sí, el Multiverso es muy grande.  Todos los acontecimientos del mundo, y todas las realidades convergen, para llegar justo a este momento. Sin embargo, en una de esas realidades, las cosas pudieron haber resultado diferentes.

Personaje inspirado en:

-Buzz Lightyear

-Hellboy

   

Relato inspirado en una de las escenas finales de El Camino: A Breaking Bad Movie 

 

God of War es la perfecta reinvención de una franquicia

 

Llegó el Ragnarök

En vista de que God of War: Ragnarök por fin se ha estrenado para la fecha de publicación de este post, quise hacer algo relacionado a la susodicha franquicia. Hace 4 años había hecho un blog opinando sobre el God of War de la Era Nórdica, junto a otros videojuegos que salieron el mismo año como Spider-Man de PS4 y Detroit: Become Human, no obstante, considero a ese post como algo que ya está muy desactualizado, aunado a que en ese tiempo no tenía tanta experiencia analizando obras y me dejaba llevar por las opiniones de los demás, por lo que quise hacer una especie de remake, específicamente dando un análisis más conciso y enfocado en la Saga del Fantasma de Esparta, explicando el por qué según mi opinión, es de lejos el mejor ejemplo que he visto de la completa reinvención de una franquicia.

Bueno, debo aclarar que GOW no me parece una Obra Maestra narrativamente hablando, al menos no durante la Etapa Griega, pues esta carecía de muchos elementos que la pudieran catalogar como una historia digna de una novela de culto, o tan siquiera comparable a la Odisea de Homero y obras similares, ya que desde su concepción con la primera entrega de la saga, solo se enfocaba en entretener con su jugabilidad y la historia era algo que estaba muy de fondo o para complementar, básicamente en ese tiempo Santa Monica aplicaba la frase y forma de pensar de grandes creativos de la industria como John Carmack, el cual consiste en que la historia en un videojuego es como una porno, tú esperas que esté ahí, pero no es importante. Sin embargo, curiosamente la franquicia empezó a tomar un rumbo diferente luego de su segunda entrega, expandiendo mucho más su lore y contándonos una historia de brutalidad y venganza, aspectos que nunca se exploraron a profundidad durante GOW I, pues este último se trataba más sobre ir del punto a al punto b, enfrentando enemigos en cada escenario para después llegar al Final Boss, en pocas palabras, era acción pura y dura digna de un Hack and Slash, siendo este un género que se caracteriza por el combate cuerpo a cuerpo, mientras los personajes se sacaban habilidades rotas de la nada y armas de un poder descomunal, que literalmente los volvían invencibles en su propio juego.

Pero como había dicho antes, el caso de GOW es bastante particular, porque a diferencia de otras franquicias como Bayonetta y Devil May Cry, en donde la caracterización y desarrollo de personajes suele variar dependiendo del escritor y director de turno, y esto realmente no es algo tan importante dentro de dichas sagas, en GOW lo toman como algo prácticamente fundamental en la historia, siendo esta mucho más lineal y con más sucesos interesantes que contar. Claro que esto no la hace mejor o más compleja, ya que si nos fijamos en la trilogía original de la Saga Griega, esta seguía siendo una historia bastante simple y de fondo, pero que aún así tenía a un protagonista cuyo atractivo era su trágico pasado, lo cual era lo que resumía al personaje casi en su totalidad. 

El problema surgió cuando le quisieron dar demasiada importancia a Kratos sobre el resto de personajes, puesto que a la gran mayoría les faltaban carisma y una caracterización adecuada, siendo que incluso los Olímpicos se veían eclipsados por ese hecho, y los únicos que destacaban eran Zeus, Hades, Ares, Poseidón y Atenea, quienes tenían un trasfondo bastante calcado de la Mitología Original, pero que al menos había algo en sus personalidades que los hacían medianamente interesantes, además de las épicas peleas que los 3 hermanos protagonizaron durante GOW III. Y hablando de este último juego, a pesar de ser el más espectacular de la saga, fue el que más falencias presentaba en su narrativa. Quizás era algo comprensible, porque GOW II había dejado la vara muy alta, siendo dentro de la Era Griega la perfecta combinación entre acción de la buena y una historia atrapante desde el principio hasta el final, convirtiéndolo en uno de los mejores juegos de la Saga. Pero a la tercera entrega no parece importarle nada de esto, y se enfoca directamente en acción desenfrenada por el simple hecho de ser la parte final de esta etapa, provocando que se volviera una historia floja, y generaba inconsistencias en las acciones de los personajes, como Gaia traicionando a Kratos al decirle que solamente lo salvó de la muerte, y lo utilizó para derrotar a los Olímpicos y servir a los Titanes, para que horas de juego después le pida ayuda, olvidando el pequeño detalle de que el Espartano era bastante vengativo, por lo que obviamente traicionarlo nunca fue la mejor idea. También estaba el hecho de que muchas peleas de Jefes se hicieron por pura conveniencia del guion, pues daban a entender que los Olímpicos nunca fueron muy buenos trabajando en equipo, haciendo algo tan estúpido como tratar de matar a Kratos por separado, aún cuando durante la Gran Guerra habían derrotado juntos a los Titanes y fue Zeus quien dio el golpe de gracia, lo que resultaba incoherente con su discurso en el primer juego, donde animaba a sus hermanos a estar unidos y trabajar juntos.

Afortunadamente, Santa Monica se dio cuenta de este problema, y trataron de corregirlo en futuras entregas, como las precuelas de Ascension, Chains of Olympus y Ghost of Sparta, dando una historia más sobria y una mayor interacción entre los personajes, a pesar de que Ascension también generaba inconsistencias como la introducción de Las Furias (quienes nunca fueron mencionadas en toda la saga) y el modo multijugador, algo que fue del disgusto de muchas personas, además de otros aspectos en donde ya se notaba una falta de creatividad por parte de la empresa, como que la jugabilidad sea prácticamente un calco de GOW III, hizo que la franquicia se estancara durante un buen tiempo, hasta que se les ocurrió la brillante idea de reinventarse, trayendo una nueva entrega para 2018, lo cual nos lleva al punto de este blog.       

-La historia que lo cambió todo

Si tomamos en cuenta que GOW pertenece al género de la Fantasía, me doy el lujo de utilizar como ejemplo a obras de este estilo para explicar qué la hace tan diferente del resto. Sabemos que estas historias se caracterizan por tener una construcción de mundo muy vasta y bien planeada, con el objetivo de crear las reglas y la lógica durante el transcurso de la misma. Viajando a clásicos como Las Crónicas de Narnia, el World Building es tratado como un lugar mágico y oculto del mundo contemporáneo de los humanos, que existe con el único propósito de que los protagonistas sean los héroes de su propia historia, por eso es que desde un principio se nos cuenta sobre una profecía, la cual afirma que 2 hijos de Adán y 2 hijas de Eva, derrotarían a la Bruja Blanca en una guerra sin precedentes, donde al final le darían la paz al reino de Narnia. Lo mismo ocurre con Harry Potter, puesto que los que están más familiarizados con dicha saga, saben que también se trata de El Elegido, El Niño que Sobrevivió al intento de asesinato del Señor Oscuro de turno, quien se embarca en la aventura de un nuevo mundo por descubrir, donde en el camino vence sus temores y tragedias para estar en paz consigo mismo, pero nunca estando solo en el proceso. No obstante, el inconveniente que suele generar este tipo de historias, es que se le da más importancia al World Building que al desarrollo y caracterización de personajes, ocasionando que estos en su mayoría sean bastante planos y básicos, a su vez provocando indiferencia o rechazo en ciertos lectores y espectadores que generalmente buscan algo mejor. Aún así, se puede elegir por una alternativa más interesante, la cual han utilizado escritores más hábiles y experimentados, y se trata de mantener un balance efectivo en donde los personajes tengan un peso real en su Universo establecido, abarcando diferentes perspectivas y un desarrollo coherente con cada parte de la saga, resultando en una escritura de calidad, y esto es lo que El Señor de los Anillos hace a la perfección, ofreciendo un mundo muy rico y diverso en razas y culturas, usando como base una trilogía que forma parte de algo mucho más grande, y que está más allá de nuestra imaginación.

Esto último fue lo que usó GOW 2018 como referencia, teniendo a un mundo existente con múltiples reinos y mitologías, pero dando un punto de vista diferente a través de una narrativa más sólida y satisfactoria. Nos presentan a un Kratos más avejentado, pacífico y algo cansado de tantas luchas durante siglos, lo cual no lo hace menos peligroso. Resulta interesante que desde un principio te muestren que el simple hecho de estar en una tierra desconocida para nosotros, pero conocida para el Espartano por haber permanecido tanto tiempo escondido y haber formado una familia, hagan que los dioses nórdicos lo vean como un puente para cumplir sus objetivos a pesar de que dichas deidades eran más celosos y precavidos que los griegos, algo bastante explícito durante la primera pelea con Baldur y el encuentro con Freya. En este caso, el World Building te lo cuentan y te lo muestran al mismo tiempo y de varias maneras, como a través de los relatos de Mimir y el diario de Atreus, además del vistazo que nos dan sobre la gran mayoría de los 9 Reinos, y si a eso le sumamos los combates y mejoras dignas de cualquier entrega de la saga, el resultado es una experiencia inolvidable y espectacular.

Entonces, ¿qué es exactamente God of War?, es simple, una franquicia que comenzó como un Hack and Slash común y corriente, pero que a lo largo de los años aspiró a ser algo más, hasta el punto de convertirse en lo que es hoy en día. Me parece grandioso cómo la narrativa de sus juegos ha evolucionado tanto, creando paralelismos y metáforas con los propios personajes, lo cual se evidencia en la dicotomía que existe entre la relación de Kratos y Atreus con la de Baldur y Freya, siendo esta última un reflejo de la primera. Baldur se convirtió en lo que Atreus hubiera sido si su padre no habría puesto los pies sobre la tierra, y darle una educación diferente a la que el tuvo en Esparta, mostrando una faceta de Kratos en donde acepta un rol de padre y madre al mismo tiempo. Algo totalmente opuesto a lo que hizo Freya, cuyos deseos egoístas y de sobreprotección hacia su hijo, hicieron que este desarrollara un sentimiento de rencor durante el resto de su vida, siendo un dios frustrado que solo busca sentir alguna clase de dolor debido al hechizo que le implementaron, y su odio hacia su madre era tan grande, que estuvo dispuesto a asesinarla incluso luego de que anularan el hechizo y pudiera volver sentir todo a su alrededor. Es debido a este tipo de cambios que el juego ha traído a muchos detractores, que generalmente atacan a la obra por ya no ser lo mismo de antes o por pura nostalgia, pero lo curioso es que estas mismas personas son las que se quejarían si GOW hubiera tomado el camino de franquicias como Devil May Cry con su quinta entrega, y se hubiera estancado sin tener nada nuevo que ofrecer, por lo que al final uno simplemente concluye en que la gente no sabe lo que quiere, y por ende nunca podrás complacer a todos.

Por lo que habiendo explicado todo esto, llegó el momento de hacer la pregunta que le dará un cierre a este post.

¿Por qué God of War es la perfecta reinvención de una franquicia?

Esto es muy fácil de explicar. En una época donde suele destacarse la fama y el reconocimiento de una franquicia que ha permanecido vigente, es bastante obvio que surgirá la sobreexplotación de estos productos hasta el punto del hartazgo, trayendo consigo una nueva serie, un nuevo juego o una nueva saga que quiera continuar una historia que poseía un final establecido. Sin embargo, muy pocas de estas franquicias han hecho algo de calidad o tan siquiera decente, cayendo en los mismos errores y sufriendo de retcons y huecos argumentales de historias anteriores, sin un verdadero propósito o intención de generar un producto completamente nuevo, lo cual haría que tarde o temprano provoquen su propia muerte con la pérdida de su esencia, viéndose obligados a hacer remakes, reboots y revivals para llamar la atención y crear una nueva fuente de ingresos. 

Por eso resulta gratificante ver cómo GOW no cae en lo mismo, teniendo a grandes mentes creativas como Cory Barlog, quien evidentemente ha evolucionado en su forma de contar una historia desde GOW II, y se mostró genuinamente sorprendido de las críticas positivas que recibió su nueva obra, una gran muestra de lo comprometida que está Santa Monica Studio con una de sus franquicias más rentables, y es la razón por la que no solo el resto de la competencia, sino cualquier otra franquicia longeva, debería seguir el mismo camino a como dé lugar, en vez de sacar un producto sin alma que solo existe para cumplir una agenda corporativa, limitándose a hacer algo que se vuelva infantil e intrascendente. 

Todo esto me hace tener una gran confianza en que GOW Ragnarök obtenga el mismo resultado, e inclusive pueda ser superior a lo que su Obra Maestra del 2018 nos mostró con su fantástico mundo abierto.

Ahí lo tienen, un verdadero y perfecto ejemplo de cómo una franquicia debería reinventarse.

Que tengan un agradable día y nos vemos en el siguiente post.

Doctor Strange in the Multiverse of Madness y los diferentes tipos de terror

 

Enfrenta tus temores

Doctor Strange en el Multiverso de la Locura, es uno de esos experimentos del cine de superhéroes que logran un resultado bastante mixto con la audiencia, algunos diciendo que es decepcionante por el simple hecho de que el título del filme es una vendida de humo tremenda, y otros argumentan que pese a sus defectos la película es muy buena, siendo quizás lo más innovador y diferente a todo lo que nos ha ofrecido el UCM, en especial por la dirección de Sam Raimi y su forma de desarrollar personajes.

Aunque mi opinión de este filme es muy imparcial, debo admitir que luego de verlo me quedé sorprendido, pero no porque la historia sea una gran maravilla argumentalmente hablando, sino porque de forma efectiva la dirección me resultó muy interesante, puesto que es básicamente una fusión de varias películas de terror que se han hecho a lo largo de la historia, desde las clásicas hasta las modernas, y el estilo particular de Raimi al hacer este tipo de cintas, resulta en una experiencia muy gratificante de ver, y en ese aspecto no se podría esperar menos de uno de los mejores directores que tiene Hollywood en la actualidad. Esta película es una muestra de que el UCM nunca ha sido para niños, y lo único que hace que las personas tengan ese estigma sobre la franquicia, suele deberse a los chistes estúpidos y fuera de lugar que tienen tendencia a poner en cada escena, y si bien las cintas del Doctor Sexo no son la excepción, al menos no abusan tanto de este elemento, y hacen el intento de contar una historia que te puedes tomar en serio en los momentos adecuados, respetando de cierta forma la comedia que empleaba el Tío Sam en su trilogía de Spider-Man.

Bien, a pesar de que el objetivo de este blog no es el de hacer una crítica constructiva, me es inevitable  mencionar algunos de sus aspectos positivos y negativos, y vaya que en esto último hay bastante tela que cortar, como el hecho de que al final Wanda sea derrotada por una escena de pseudo-redención en donde se suicida porque se dio cuenta de que siempre fue la villana de la película (algo que irónicamente suele pasar en las películas de Raimi), o que América Chávez, si bien es un personaje agradable, el hecho de que sea tratada como una especie de objeto por su poder de viajar entre realidades no fue muy de mi agradado, en especial porque entorpece a la narrativa y no parece haber un verdadero enfoque en lo que la película quiere contar. 

Además, algo en lo que sí concuerdo con la gran mayoría, es que el concepto de Multiverso en esta película fue simple y llanamente potencial desperdiciado, pues aunque las escenas de Los Illuminati, si bien son muy interesantes y te presentan a personajes que tienen su carisma (como el propio Reed Richards y la variante de Charles Xavier) hubiera sido mejor idea que este grupo luchara junto a Strange en la batalla final, o que incluso demostraran ser mucho más cooperativos al estar conscientes de la amenaza que Wanda representaba, por lo que resulta bastante ridículo que te muestren a un grupo de Superhéroes que pudieron derrotar a Thanos en su realidad, e inclusive matar al Strange de su Universo, para que luego llegue la Bruja Escarlata a eliminarlos uno por uno de forma patética y como si de una película Slasher se tratara, además del Plot Device que usaron en América para darle pelea a una Hechicera super rota, que hasta hacía cagar de miedo al mismísimo Strange, con la típica excusa de creer en sí misma y en sus poderes, cuando apenas hace un minuto de la película estaba completamente asustada y terminó siendo sometida por Wanda para robarle su poder. En fin, son este tipo de cosas que hacen que el UCM no tenga muy buena reputación actualmente, ya que inclusive tienen la oportunidad de hacer algo diferente, y prácticamente la arruinan de no ser por Sam Raimi, quien mejoró enormemente la película, aunque eso tampoco hace que sea perfecta en todo sentido, sobre todo porque varias escenas se sienten recortadas y tal parece que Marvel metió su mano de más, impidiendo que se explorara la visión completa de este director.

Ok, ya habiéndome desahogado haciendo un resumen de mi opinión sobre el filme, llegó la hora de usarlo como ejemplo para cumplir el objetivo principal de este post, el cual es demostrar los diferentes tipos de terror que existen en cada género, y explicar cuál le corresponde a cada tipo de historia que se quiera contar. Por lo que sin más preámbulo, comencemos.

Tipo 1: Terror Estándar

A pesar de que le doy ese nombre por ser el tipo de terror más común en la ficción, la verdad es que es posiblemente el que más variantes posee, ya que puede estar disperso en distintos medios, desde las producciones que son más dirigidas a un público infantil, hasta algo que puede ser más adulto o perturbador para el lector o la audiencia. Si tomamos de ejemplo a la propia Doctor Strange, en sus escenas podemos ver múltiples referencias a otros filmes clásicos como El Aro y El Exorcista, puesto que vemos cómo Wanda es incluso capaz de poseer el cuerpo de su yo de otra realidad para estar con sus hijos e ir nuevamente por América para secuestrarla y robarle su poder, habiendo momentos de tensión durante la cacería de la Bruja. Esto también se muestra en otras producciones de Sam Raimi como la Saga de Evil Dead, donde el movimiento de cámara y el contexto de la escena, aunado al juego de la iluminación y el simbolismo, las hacen películas memorables que saben tomarse en serio a sí mismas aunque se caractericen por ser una mezcla de terror y comedia al estilo de la Saga de Scream, la cual retoma los conceptos más básicos de una cinta Slasher, que si bien he mencionado en varias ocasiones que este sub-género nunca ha sido mi favorito, no puedo negar que en su momento significó toda una innovación que incluso llegó a provocar miedo durante los 70´s, 80´s y 90`s por las historias tan siniestras que surgían de la mente de sus autores, tal y como lo fueron Wes Craven con Pesadilla en la Calle del Infierno, o Tobe Hooper con La Masacre de Texas y Sean Cunningham con Viernes 13, dando nacimiento a los Hombres Lobo, los Drácula y los Frankenstein de esa época.

Ahora, en caso de que el autor en cuestión quiera irse por un terror más ligero, puede optar por historias que no necesariamente deban tener posesiones demoníacas o festivales de órganos y sangre, como la saga jugable de Luigi´s Mansion, donde nos muestran a los típicos fantasmas inspirados en los Ghostbusters originales, siendo enemigos que estorban al protagonista en cumplir su objetivo, pero que la gran mayoría no son seres malvados, simplemente son almas en pena de personas que murieron en ciertas circunstancias, o que son así debido a la propia naturaleza del personaje, como los Boos y el monarca de la mansión donde el juego tiene lugar, el King Boo. Sin embargo, en obras de este estilo se puede implementar cierta atmósfera de terror si su creador lo desea, siendo Coraje el Perro Cobarde el mejor ejemplo de esto, una de las pocas caricaturas que en cada episodio te presentan a un villano peor que el anterior, dando cabida a situaciones escalofriantes y que pueden sacar de onda a cualquiera, como todo lo que se muestra en el episodio de El Espeluznante Fred, un personaje que provoca pesadillas en niños y adultos por igual.

Volviendo a Doctor Strange, si se quiere escribir una historia similar a dicho filme, se puede tener la opción de que el villano sea una fuerza antagónica imparable a lo tipo Jason Voorhes y Michael Myers, o inclusive hacer algo más interesante dándole habilidades que sean una amenaza para el resto de personajes, como lo que hace Freddy Krueger con sus poderes de pesadilla con tal de engañar a sus víctimas de turno, para luego matarlas al final de la película.

  

Tipo 2: Terror Existencial

Este tipo es el que se utiliza mayormente en las historias que tengan un mensaje pragmático y complejo, además de tener cierta tendencia a los relatos de carácter lineal. La denominación popular que se encuentra en esta clasificación recibe el nombre de terror psicológico, que si bien su existencia real ha sido muy debatida, recibe ese nombre por ser aquel sub-género que hace que el lector o espectador se ponga en el lugar del protagonista, haciendo de la historia algo mucho más impactante y difícil de olvidar. La razón por la que yo lo denomino como existencial en lugar de psicológico, es porque este tipo de historias pueden contener psicología y filosofía por partes iguales, lo cual ocasiona que sea más interesante. De ejemplos podemos tener a las adaptaciones de Hannibal Lecter, siendo que las películas y la serie de televisión muestran una narrativa profunda y simbólica, provocando que sus personajes sean algo más allá que solo asesinos en serie o individuos con fetiches extraños y poco agradables, cada uno de ellos poseyendo su propia mentalidad y visión de la vida y la muerte, siendo en el fondo seres humanos sumamente trastornados y de moral retorcida. Una muestra que deriva de esto son algunos íconos de los Creepypastas como Jeff The Killer y similares, con la diferencia de que en la gran mayoría de sus historias solo son personajes irracionales que se obsesionan por matar sin importarles que eso pueda tener alguna consecuencia en sus actos, teniendo la típica vida miserable y deprimente de cualquier asesino en serie, lo cual hace que los lectores puedan empatizar con ellos de alguna manera.

Sin embargo, también se puede ir por un camino diferente, y presentar una historia al más puro estilo de The Lighthouse o True Detective, siendo ambas de carácter antológico y que no se ubican en un período de tiempo específico, puesto que el objetivo del autor es contar algo que se salga completamente de lo común, y al final es la misión del espectador el querer darle una interpretación a su obra, aunque para escribir esta clase de relatos se requiere de mucha habilidad y experiencia para que funcione y sea considerada una buena historia. La primera temporada de True Detective hace algo curioso respecto a esto, ya que hace que algo tan ordinario como dos sujetos veteranos hablando en un interrogatorio policial, se transforme en una situación intensa y apremiante con tan solo relatar hábilmente lo que sucedió en uno de sus días de trabajo, ayudándose en la excelente dirección y banda sonora de la escena.

Tipo 3: Terror Cósmico

A este lo dejé de último debido a que es el más difícil de realizar, no por nada también ha tenido ciertas variaciones con el pasar de las épocas. Como sabrán, el terror cósmico nace a partir del miedo a lo desconocido, aquellos enigmas que pueden encontrarse en las profundidades del infinito y vasto océano, o incluso en la inmensidad del espacio exterior. En los primeros relatos de Lovecraft estos eran horrores indescriptibles y aberraciones de la naturaleza, seres paranormales y extra-dimensionales que ven a la raza humana como simples insectos, o que por su enorme poder y estatus en la realidad de la física cuántica y la metafísica, a penas conocen nuestra existencia, y solo nos ven como parásitos que no merecen un lugar en el Universo. Claro que esta es la definición más clásica, pero también están los horrores sobrenaturales que dan un paso más allá del típico monstruo caótico y unidimensional, como lo que podemos ver en el anime y manga de Hellsing, donde el Vampiro Alucard es mostrado como una bestia demoníaca y sedienta de sangre, un ser prácticamente imparable y sumamente poderoso, cuya liberación de todas sus almas harán sonar la canción del mismísimo Infierno. No obstante, las obras al estilo de Hellsing son más terrenales, y realmente no representan el terror cósmico en todo el sentido de la palabra. Es por eso que si nos queremos poner más estrictos con el término, la Mitología Lovecraftniana es el mejor exponente, además de otras que se aproximan como El Rey Amarillo y un Habitante de Carcosa, relatos muy recomendables de este sub-género.

Otra alternativa que se ha visto es la que existe en el anime y manga de Monster, donde todos los monstruos, demonios, y cualquier horror sobrenatural y cósmico son encarnados en un ser humano que es visto como una Bestia sin Nombre, un ser de 7 cabezas y 10 cuernos que solo le importa ocasionar el caos y la destrucción a donde quiera que vaya, solo con el objetivo de eliminar a cualquier persona que conozca su verdadero nombre o identidad, un asesino en serie que irónicamente busca ser asesinado por la persona que le devolvió la vida, pero que al final de su obra solo se da a entender que el monstruo volvió a revivir y su bestia interior continúa suelta por el mundo.

Para terminar con el post, quiero decir que la utilización de cualquiera de estos 3 tipos es muy factible en cualquier historia, solo se necesita el enfoque adecuado y el conocimiento suficiente, de ese modo es 100% seguro que la narrativa será de calidad. Una lástima que todo el potencial que podría tener una película como Doctor Strange haya sido tan desperdiciado, ya que todos estaremos de acuerdo en que pudo dar para mucho más, y ser un verdadero Multiverso de la Locura que nos deje con la boca abierta. En fin, sin más que agregar, les deseo un agradable día y un Feliz Halloween.

Alien X

El Alien Omnipotente

"Alien X. Aprobado, detener el agua ha sido, aprobado".

 

 

-Alien X durante su primera aparición.

Historia:

 

Alien X es uno de los tantos alienígenas contenidos en el Omnitrix del humano Ben Tennyson. Es miembro de los Celestialsapien, una raza de entidades cósmicas descritos como seres todopoderosos debido a su habilidad de alterar y controlar la realidad a su antojo, siendo capaces de cambiar el Universo de forma constante, además de existir en la Forja de la Creación, un lugar fuera de la realidad misma. Dentro de Alien X existen dos conciencias aparte de la de Ben, denominadas como Bellicus y Serena, siendo que cada Celestialsapien contiene estas mismas conciencias, las cuales realizan largos debates sobre el sentido de la vida o sobre por qué se debe realizar una acción en especifico, llegando a discutir por toda una eternidad. Ben suele recurrir a Alien X en situaciones extremas donde no tiene más opción que utilizarlo, pero generalmente opta por no hacerlo debido a que es incapaz de controlarlo por sí mismo.

 

 

 

Poderes y Estadísticas:

Nombre: Alien X

Verso: Ben 10: Fuerza Alienígena

Género: Variable, Alien X es masculino, Bellicus es masculino, Serena es femenino

Edad: Desconocida

Clasificación: Celestialsapien, Entidad Cósmica, Alien del Omnitrix, Alterador de la realidad, Salvador Universal, Héroe

Sistema de Poder: Nivel Universal Complejo (2-C Bajo), Superior con Alteración de la Realidad

Poderes y habilidades: Capacidades físicas sobrehumanas, Inmortalidad, Regeneración, Manipulación del Tamaño, Control Corporal, Auto-Sustento, Vuelo, Telekinesis, Reflexión de Ataques, Manipulación Temporal, Duplicación, Creación de Agujeros Negros, Reality Warping, etc.

Capacidad Destructiva: Nivel Universal Complejo, Superior con Alteración de la Realidad  (Es capaz de pelear contra el Gladiador Galáctico y dañarlo con sus ataques, siendo este un Celestialsapien que puede aumentar su tamaño hasta el punto de ser comparable a una galaxia. Recreó todo el universo desde dentro de sí luego de la destrucción del Annihilarrhg, este siendo un dispositivo que luego de activarse puede destruir Universos enteros e indirectamente crear flujos de tiempo de los cuales divergen líneas temporales. Se declara de forma directa que es capaz de crear y destruir Universos a su antojo. Los Celestialsapiens son tan poderosos que pueden cambiar la naturaleza del espacio y el tiempo. Se menciona que su poder es ilimitado) 

Velocidad: Masivamente FTL (Demostró poder recorrer distancias interplanetarias durante su pelea contra el Gladiador Galáctico, y pudo crear un agujero negro alrededor de este último cuando tenía el tamaño de una galaxia y sin que pudiera reaccionar. Es capaz de mover galaxias, siendo una hazaña calculada de este nivel), eventualmente Inconmensurable (Los Celestialsapiens existen fuera del espacio-tiempo, simultáneamente en todos lados y en ningún lugar, lo que les otorga esta velocidad)

Fuerza de Levantamiento: Al menos Galáctica, posiblemente Superior con Alteración de la Realidad (Comparable al Gladiador Galáctico, pudiendo soportar la presión generada por este último mientras tenía el tamaño de una galaxia. Recreó una copia 99.99% exacta del Universo, y para eso requirió mover incontables galaxias)

Fuerza de Choque: Nivel Universal Complejo (Mientras Piedra utilizaba una parte de Alien X, pudo romper un campo de fuerza que iba a proteger a los Contumelia de la energía liberada al crear el Universo. Debe ser superior a Feedack, quien pudo absorber y manejar una energía equivalente a un Big Bang)

Resistencia: Nivel Universal Complejo (Es capaz de resistir la presión generada por el Gladiador Galáctico mientras tenía el tamaño de una galaxia. Se nos confirma que puede sobrevivir a la destrucción de una línea de tiempo. No mostró ningún daño aparente ante los efectos del Annihilarrgh, el cual se nos vuelve a confirmar que puede crear espacio y tiempo, siendo que los poderes de Maltruant no funcionaban debido a que el tiempo aún no existía)   

Durabilidad: Posiblemente Ilimitada (Los Celestialsapien pueden durar activos por siglos enteros)

Inteligencia: Variable, Alien X depende mucho de Ben, Bellicus y Serena para poder tomar una decisión o realizar una acción. Sin embargo, demuestra saber utilizar sus poderes de forma eficaz y es muy bueno en el combate cuerpo a cuerpo, llegando a derrotar al Gladiador Galáctico, un Celestialsapien especializado en las batallas y el cual Ben no podía derrotar con sus otros alienígenas debido al gran poder que este posee. Tiene la inteligencia de Ben, quien a su vez posee experiencia en combate desde que era un niño, y es la voz de la razón dentro de Alien X, siendo Bellicus la voz de la ira y la agresión, y Serena la voz del amor y la compasión.

Equipamiento: Ninguno notable.

Debilidades: Alien X no puede luchar sin la intervención o permiso de Bellicus y Serena. Está limitado por el Omnitrix, siendo que Ben al ser solo un humano, no puede comprender o utilizar el máximo potencial de un Celestialsapien, y solo puede estar como Alien X por un límite de tiempo indefinido antes de volver a su forma normal.

 

 

Habilidades especiales/hax:

 -Inmortalidad (Vida eterna): Los Celestialsapien parecen ser imperecederos al tiempo.

-Regeneración: Escala del Gladiador Galáctico, quien regeneró una parte de su brazo luego de que esta fuera explotada.

-Manipulación del Tamaño: Escala del Gladiador Galáctico, quien pudo hacerse igual o más grande que una galaxia.

-Teletranspotación: Puede teletranspotarse al igual que el Gladiador Galáctico.

-Control Corporal: Puede moldear a voluntad la forma de su cuerpo al igual que el Gladiador Galáctico.

-Auto-sustento: Puede sobrevivir en el espacio exterior.

-Vuelo Espacial

-Telekinesis: Demuestra tener poderes psíquicos.

-Reflexión de ataques: Pudo reflejar un rayo de energía.

-Manipulación Temporal: Puede rebobinar o retroceder en el tiempo.

-Duplicación: Puede crear múltiples copias de sí mismo.

-Creación de agujeros negros: Pudo crear un agujero negro igual o más grande que una galaxia gracias a la cantidad de copias que hizo.

-Reality Warping, Manipulación de las Leyes y Manipulación de la trama limitada: Los Celestialsapien son conocidos por su capacidad de alterar la realidad, inclusive llegando a alterar el diseño de la serie. También serían capaces de alterar el Universo para cambiar la naturaleza del maná. 

-Titeretismo Corporal: Puede controlar el cuerpo de otros individuos en contra de su voluntad.

-Separación de la Realidad: El Profesor Paradox explica que la Forja de la Creación existe fuera del Espacio-Tiempo.

-Acausalidad: Los Celestialsapiens existen fuera del espacio-tiempo, simultáneamente en todos lados y en ningún lugar

-Múltiples seres: Tiene dos conciencias dentro de sí, Bellicus y Serena.

-Manipulación de Realidad de Bolsillo: Bellicus, Serena y Ben poseen una dimensión de bolsillo dentro del cuerpo de Alien X.

-Resistencia al Borrado Existencial: Se mostró inmune ante los efectos del Annihilarrgh, el cual borró de la existencia a todos los seres en el Universo. 

Nota: Ficha original

"¡Sorpresa!"

Alien X recreates the universe theme

 

Obi-Wan Kenobi debió ser una trilogía en lugar de una serie | Crítica y Opinión

I have the high ground

 

 

Mi reacción al terminar de ver la serie de Obi-Wan:

Bueno, creo que esta es la primera vez que opino de forma tan explícita sobre algo que no es una película (al menos en este Blog) por lo que quizás me cueste trabajo dar una opinión concreta. Sin embargo, me veo en la obligación de hacer esta reseña, pues tengo muchas cosas que decir al respecto sobre Obi-Wan Kenobi, al igual que las cosas que se han hecho sobre Star Wars últimamente, así que manos a la obra. En caso de que les interese ver la serie por ustedes mismos, les advierto que habrán varios spoilers, aunque no lo considero algo tan importante. Comencemos.

Obi-Wan Kenobi fue de esos productos que provocó una oleada enorme de hype por todo lo que significaba para la franquicia, mostar una las tantas historias que nunca han sido contadas en la Galaxia lejana, ubicándose cronológicamente 10 años después de la Venganza de los Sith, teniendo por primera vez al Maestro Jedi con el Terreno Alto y el clásico Hello There como protagonista, quien en su búsqueda de paz durante su retiro como un Jedi,  se vería obligado a enfrentarse a su pasado, cuya encarnación del mismo sería nadie más y nadie menos que su antiguo Padawan, ahora convertido en un Lord Sith de armadura oscura y aura siniestra, que busca venganza contra su viejo camarada, hermano y Maestro.

La premisa de por sí resulta fascinante, ya que plantea un concepto de dualidad en ambos personajes, la clásica lucha del bien contra el mal, siendo que en este caso tiene un trasfondo que da para crear una historia atrapante, entretenida y compleja al más puro estilo de Star Wars, con diálogos interesantes y batallas épicas con Sables de Luz que resultan en toda una aventura de Space Opera, que puede ser disfrutada por cualquiera que sea asiduo a este sub-género de la Ciencia Ficción. 

Lamentablemente, gran parte de la serie se siente como potencial desperdiciado en todo el sentido de la palabra, tanto es así que incluso alguien que sea verdaderamente fan de la franquicia pudo haber hecho un trabajo infinitamente mejor. Me resultaría increíble el cómo Disney tiene la facilidad de arruinar un producto que en las manos correctas tendría la oportunidad de brillar en todo su esplendor, sino fuera porque ya lo habían hecho antes con su nueva Trilogía, aunque ese tema lo abarcaré más adelante.

Pero lo que no termino de entender es por qué otras series de su mismo Universo como The Mandalorian y el Libro de Boba Fett, puedan tener una mayor calidad a pesar de que estas 3 series son muy similares entre sí, por lo que fácilmente Obi-Wan Kenobi pudo ser, si bien no la mejor serie de Star Wars, tenía todo el potencial para ser el equivalente al No Way Home de esta franquicia, pues era obvio que gran parte de su atractivo era el propio fan service, con el regreso de Ewan Mcgregor y Hayden Christesen en su papeles principales al igual que otros actores, por lo que se pudo crear una gran historia que sea igual o mejor que el glorioso Episodio 3. Sin embargo, aunque me estoy oyendo bastante negativo al respecto, debo admitir que la serie me gustó, hay momentos muy rescatables y escenas memorables, por lo que la consideraría una serie buena pero muy a secas, y más adelante explicaré más a fondo el por qué de esta opinión.

 

 

Al ser una serie de tan solo 6 episodios, me resulta más fácil analizarla sin explayarme de más, sobre todo para explicar los puntos que la convirtieron en un fracaso en cuanto a guion y dirección se refiere:

 

 

Premisa mal ejecutada:

 

La serie comienza de una forma bastante decente, puesto que los primeros 2 episodios mostraban vestigios de cómo Obi-Wan vivía su día a día en Tatooine, mientras vigilaba al pequeño Luke Skywalker y a su familia para protegerlo de cualquier potencial amenaza. Era curioso ver a alguien como un Jedi trabajando de algo que no consistía precisamente en su oficio habitual, siendo un Carnicero con una mala paga y un desempeño frustrante, debido a la crisis económica que afrontaba la Galaxia luego de la derrota de la Antigua República, teniendo a un Emperador delirante y malvado como Lord Palpatine a la cabeza. Esto se vuelve más interesante con la aparición de los Inquisidores, Maestros Siths que se dedican a cazar Jedis y obtener una recompensa por ello, lo cual provocaba una gran tensión a causa de dicha amenaza. La búsqueda de Obi-Wan por parte de Reva y el resto de Inquisidores es lo que mueve toda la trama, generando en acontecimientos importantes como el secuestro de una joven Princesa Leia, algo que obliga a Kenobi a salirse de su retiro momentáneamente, ya que sus padres no confiaban en nadie mejor para hacer el trabajo. Me gustó el hecho de que el primer episodio concluye en que el Senador Bail Organa incitaba a su amigo a olvidar el pasado y vivir el presente, pues era evidente que Kenobi pasaba por una severa depresión a causa de todo lo que sucedió con Anakin, animándolo a pelear una última batalla, y dicho episodio termina con el inicio de un viaje de redención.

 

El problema es que durante y después del episodio 1, es donde empiezan a generarse incoherencias, como por qué hacer que un grupo de Mercenarios secuestraran a Leia durante el día, cuando eso perfectamente pudo ser evitado por el propio ejército de Alderaan, e incluso hace que uno se pregunte por qué Leia no era vigilada por los Guardias de los alrededores, porque ok, uno podría argumentar que la niña era muy irreverente, y se escapaba para evitar hacer algo aburrido como lo es tener que sentarse a escuchar los parloteos de un montón de políticos y los insultos de sus familiares, pero eso no es una excusa para dejarla escapar cada vez que se le antoje, más cuando la misma serie establece que ella es igual o más importante que Luke a causa de su rango. Además, la propia serie se ve forzada a armar conveniencia tras conveniencia para hacer que Obi-Wan rescate a la Princesa, como que casualmente apareciera alguien que resulta ser un falso Jedi, el cual rescataba a miembros de la Resistencia para guiarlos a un lugar seguro, y de entre todos los escenarios posibles, Obi-Wan logra dar con el paradero de Leia y llegar a donde la tenían encerrada, donde casualmente le tendieron una trampa que Kenobi pudo haber anticipado por experiencia, y en donde casualmente escapa lanzando un frasco de humo al más puro estilo de Heisenberg de Breaking Bad. La dirección tampoco ayuda mucho en ese aspecto, ya que primero tienen a Reva haciendo parkour para atrapar a Kenobi, pero de una forma que nunca explican, él y Leia logran escapar del campo de tiro y de un par de Cazarrecompensas, y hasta a Obi-Wan le da tiempo de salvarla de una muerte segura empleando la Fuerza por primera vez en la serie, y logran escapar del planeta en una Nave de Comercio, no sin antes de que Reva le haga saber que Anakin está vivo y que ahora se hace llamar Darth Vader.

 

Lo más irónico de todo esto, es que en el propio episodio 3 de la serie, es donde por fin vemos el tan esperado encuentro entre el Héroe y el Villano, lo cual honestamente se debieron reservar para más adelante, incluso era mejor idea dejarlo para el final, de esa manera el combate no se vería tan anti-climático y forzado. Por un lado, era interesante ver cómo Vader dominaba a Kenobi sin ningún esfuerzo debido a que este último se había debilitado con el pasar de los años, al punto de someterlo y quemarlo vivo como venganza por lo que le hizo en Mustafar, pero de forma muy conveniente lo deja escapar a pesar de que la idea era secuestrarlo y torturarlo hasta la muerte, puesto que así es como suele funcionar la psicología de un Lord Sith ante los Jedi. Estas contradicciones en el guion son algo muy recurrente en Star Wars, pero sucede exactamente lo mismo que con la Trilogía hecha por Disney, es decir, desperdician todo el potencial de una historia y a sus personajes, para entregar un producto demasiado comercial que entretiene a un público menos exigente, o que no tienen por qué pensar igual que muchos pseudo-críticos elitistas que creen tener la verdad absoluta, pero el problema es que muchos sabemos que el producto final pudo ser infinitamente mejor.

Lo peor es que en los últimos 3 episodios la calidad de la serie no cambia en nada, con situaciones igual de convenientes como la vez en la que se infiltran a una base de la Flota Imperial para, ¿ustedes qué creen?, volver a rescatar a Leia y escapar del lugar sin ningún rasguño, o la vez en la que se enfrentan a todo un grupo de Stormtroopers y los únicos personajes que sufren las consecuencias de tal acto son Tala Durith (personaje que por cierto es bastante olvidable) y el Droide de esta última, el cual tampoco es que tenga mucho carisma o relevancia como si lo pueden tener R2D2 o C-3PO. Otra cosa que debo mencionar, es que la gran mayoría de los personajes están mal escritos o no tienen un desarrollo destacable, como el propio Darth Vader, cuyo conflicto en esta serie solo se centra en pelear contra Obi-Wan y vengarse de él, pero nunca nos dan un vistazo a su nueva mentalidad como un Sith, o mínimo profundizar en cómo se siente en su cuerpo metálico, el cual limita mucho sus movimientos y estilo de vida, siendo que no nos dan un indicio de eso hasta el episodio final. 

 

El desaprovechamiento de los Inquisidores también es muy evidente cuando le quieren dar demasiada importancia a un personaje tan nuevo como lo es Reva, de quien luego te explican que en realidad era una joven Padawan que sobrevivió a la Orden 66, y que quiere asesinar a Vader para vengar a sus camaradas caídos, pero todo el conflicto resulta muy poco creíble cuando quiere cambiarse de bando, en especial cuando de forma muy conveniente sobrevive a un ataque de Vader para que luego se entere de la existencia de Luke y se dirija hacia Tatooine para matarlo, algo que al final no puede hacer a pesar de que ya tenía experiencia siendo una Inquisidora. Hablando de los personajes femeninos, desde hace un buen tiempo se sabe que Star Wars tiene un enorme problema a la hora de manejar a sus féminas, siendo que hasta la propia Leia de esta serie es un personaje que todo el tiempo estorba al protagonista en su objetivo, además de ser bastante molesta en varias ocasiones, teniendo uno que otro diálogo o momento rescatable solo porque la trama lo requiere.   

 

El episodio 6:

Honestamente, no tengo idea de si es cuestión de casualidad o algo por el estilo, pero el último episodio de esta serie me recordó mucho a El Regreso del Jedi en cuanto a nivel narrativo se refiere. Sin embargo, lejos de que eso sea una virtud, es muy triste ver que este sea uno de esos productos que no se vuelven buenos hasta que llegas al final del mismo, como si los productores le pusieran más esfuerzo a la culminación de la obra y le restan importancia a todo lo demás. Te muestran algo que debió ser mucho mejor construido para que sucediera, la batalla final de Darth Vader vs Obi-Wan Kenobi, con música épica y transiciones emocionantes, además de momentos dramáticos en donde Anakin y su Maestro conversan por última vez, dando la impresión de que en el interior del Lord Sith todavía existía cierta bondad y luminiscencia por recordar su pasado mientras tenía de frente a quien una vez fue su mentor, aunque si lo comparamos con la batalla final de La Venganza de los Sith se queda bastante corto. 

 

Me hubiera gustado que algo tan importante como el reencuentro entre 2 de los personajes más icónicos de su franquicia, sea a través de una historia con mucha carga dramática y valor narrativo, como por ejemplo, que todo el complot para realizar el secuestro de Leia haya tenido más planeación por parte de los Inquisidores, con el objetivo de cazar y finalmente capturar a uno de los Jedis restantes, ya que tal y como dijo el propio Vader, no se trataba de cualquier Jedi. Al menos eso hubiera respondido a varias preguntas que se quedaron en el aire, como por qué Reeva sabía que el secuestrar a Leia haría que el Senado de Alderaan recurriera precisamente a Kenobi, cuando durante ese tiempo ella no estaba consciente de la relación que Obi-Wan tenía con ellos sino hasta el final de la propia serie, donde intenta matar a Luke por eso mismo. Y hablando de eso, habría sido un gran detalle a nivel narrativo que la batalla final sea precisamente en Mustafar, pues este no solo era el planeta que Vader eligió para resguardarse y que constantemente le recordaba a sus tiempos como un Jedi, sino que en dicho planeta ocurrió el combate en donde lo perdería absolutamente todo, a sus amigos, a su familia y a sus propios camaradas de la Antigua República, viéndose forzado a seguir un camino lleno de desgracias y retribución, creyendo que ese era su verdadero destino. 

 

 

Una nueva esperanza:  

Bueno, ya para este punto no tengo mucho que decirles, aunque la razón por la que creo que Obi-Wan debió ser una trilogía en vez de una serie, es por simple lógica, algo de lo que Stuart Beattie estaba consciente, quien era uno de los guionistas originales a cargo del proyecto, y tenía ideas muy interesantes que eran mejores que lo que vimos al final, y este vídeo lo explica muy bien. Personalmente creo que hacer una trilogía que explicara los hechos ocurridos luego de La Venganza de los Sith, era la opción más inteligente, porque es bastante obvio que una serie no iba a tener el presupuesto ni los efectos de una película de Star Wars, estamos hablando de una franquicia que brilla más por sus trilogias, por Dios que contar un acontencimiento tan importante como este, sí o sí debió ser una película entera y con un par de secuelas, pero ya sabemos que el CEO de Disney no se caracteriza por tomar las mejores decisiones en cuanto a sus franquicias se refiere.

 

Lo que me resulta curioso, es ver cómo muchas personas tachan a esta serie como lo peor que se ha hecho de Star Wars y por ende mató a la franquicia para siempre, cuando la Trilogía de Disney es incluso peor en cuanto a guion y dirección, siendo una nueva historia mucho más inconsistente y peor escrita, mientras que Obi-Wan solo pretendía mostrarnos una historia jamás contada que encalza mejor con las trilogías anteriores, aún con los defectos que esta pueda tener. Y hablando de eso, la gente se queja demasiado de los defectos de esta serie e incluso la llegan a comparar de manera injusta con la trilogía nueva para justificar que esta última es mejor, pero esto solo genera baches y contradicciones en los argumentos de estas personas, siendo que dicha trilogía tiene más presupuesto y por ende se va a ver espectacular, pero el resto de cosas hacen que palidezca bastante si la comparamos con las trilogías anteriores. En el blog anterior expliqué por qué no debemos ser tan conformistas a la hora de analizar o criticar un producto, pero una cosa es hacer esto último, y otra muy diferente es querer imponer tus gustos personales para atacar directa o indirectamente a varias personas que aman lo que tú odias, es simplemente ser demasiado subjetivo y desconsiderado, porque no dejan que el resto disfrute lo que ellos tanto repudian, y por ende son ese tipo de personas a las que no les debes prestar mucha atención.

 

En conclusión, Obi-Wan Kenobi no me parece una serie terrible, tiene sus momentos, como la escena en la que Leia y Kenobi conversan sobre lo que es ser un Jedi y de su amistad con Padme , y la gran mayoría de las escenas de acción me parecen disfrutables, además de que resulta muy gratificante y nostálgico ver a varios actores volver a interpretar a sus viejos personajes, pero es obvio que todo eso generó en potencial desperdiciado, y me hubiera gustado que se atrevieran a ir más allá. El único rayo de esperanza que le veo a este producto, es que hagan una segunda temporada en donde estén dispuestos a no cometer los mismos errores, o que esté a cargo de un director y guionista diferente, aunque yo preferiría que no hagan nada más relacionado a Obi-Wan que no sean cameos o referencias, ya que la esencia original del personaje todavía se mantiene, y no deberían mancharla con la sobreexplotación.